MondoRosaShokking- Nient'altro che la shokking verità

Open Roads. Italiani in visita.

2009-06-11T23:08:00.005+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari i miei lettori Rosa Shokking,

New York in questi giorni e' fredda e piovviginosa, l'estate non e' ancora cominciata e siamo tutti in spasmodica attesa del caldo. Ora il tempo e' perfetto solo per passare le giornate al cinema.

Ed infatti dopo la scorpacciata di film che mi sono fatta al Tribeca Film Festival ho praticato per un mesetto l'astinenza e mi sono preparata asceticamente ad accogliere calorosamente la delegazione di attori (come potete vedere in questa foto con Filippo Timi) e registi italiani che sono venuti alla Film Society of the Lincoln Center a presentare i loro film.

Alla sua nona edizione la rassegna cinematografica di film italiani Open Roads, curata dal professore di cinema della NYU Antonio Monda, richiama non solo gli italiani che abitano nella grande mela e sentono un po' la nostalgia di casa, ma anche tanti americani appassionati di cinema italiano che hannopoche occasione di vedere i nostri film.

I film selezionati quest'anno sono stati "I Galantuomini" accompagnato da Donatella

Finocchiaro, "Il papa' di Giovanna" e "La fabbrica dei tedeschi" con Silvio Orlando, "Come Dio comanda" con Filippo Timi, e "L'uomo che ama" di Maria Sole Tognazzi, "Io sono viva" di Dino Gentile e "La siciliana ribelle" di Marco Amenta, il documentario sul lavoro di Fabrizio De Andre' diretto da Teresa Marchesi e i corti d'animazione creati da Ursula Ferrara mentre il film "Un giorno perfetto" era presentato dallo sceneggiatore Sandro Pretraglia. Gli altri tre film che hanno viaggiato soli senza accompagnatori sono stati "Lezione 21" di Alessandro Baricco, "Il passato e' una terra straniera" di Daniele Vicari e "Si puo' fare" di Giulio Manfredonia.

I film erano introdotti dagli artisti presenti che si sono prestati a rispondere alle domande e alle curiosita' del pubblico, mirabile l'intervento dell'attore Silvio Orlando che ha comparato lo scambio di pellicole cinematografiche tra l'Italia e gli Stati Uniti ad una partita a tennis "prima noi vi mandavamo un po' di palle e voi ci rispondavate con molte delle vostre, adesso arrivano solo le vostre palle molto forti e noi non abbiamo piu' colpi. Ma giocare da soli puo' essere noioso e non si migliora, quindi avete bisogno delle palle che arrivano dalla nostra parte."

A lato della rassegna si e' tenuta una conferenza alla Casa Italiana della New York University durante la quale ho ripreso un paio video che vi mostrero' nel prossimo post! In piu' ho una sorpresa per gli appassionati di Jovanotti...

And the winners are....

2009-05-06T00:14:00.010+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,

domenica si e' chiuso il Tribeca Film Festival con le proiezioni dei film che hanno ottenuto il plauso del pubblico e della giuria di professionisti del settore.

Io sono riuscita a vedere tutti i film che hanno vinto e sono qui proprio per raccontarveli...che bel lavoro che mi sono scelta!!

Il premio del pubblico e' andato alla spassosissima commedia "City Island', interpretato e prodotto da Andy Garcia: la famiglia Rizzo abita in una piccola isola di fronte al Bronx che si chiama City Island, la peculiarita' dei componenti di questa famiglia e' che ognuno di loro, a parte fumare di nascosto dagli altri, ha un segreto che non vuole rivelare. Il padre, guardia carceraria in realta' prende lezioni per fare l'attore, la madre (Julianna Margulies, l'infermiera Carol di ER) ha una cotta per il galeotto che il marito porta a casa ad aggiustare il giardino, la figlia fa la stripper per pagarsi il college, il figlio adolescente ha una passione un tantino feticista per le donne sovrappeso. Ma sara' il segreto piu' segreto del capofamiglia, che non ha voluto a confessare nenche a se stesso per 24 anni, a riunire la famiglia.

La giuria, guidata da Uma Thurman, ha decretato vincitore del festival il film iraniano "About Elly", gia' vincitore dell'Orso d'Argento a Berlino.

Il film, meravigliosamente interpretato da un otto attori provenienti dal teatro, mostra una gita al mare di un gruppo di amici che si trasforma in tragedia quando un incidente causa la sparizione di Elly. Presto piccole bugie, che non avrebbero avuto rilevanza se non fosse successo nulla, si accumulano e creano il caos fra i protagonisti sempre piu' in ansia per la giovane. Menzione speciale al miglior filmmaker emergente e' stata attribuita al regista del film norvegese "North", una commedia un po' triste che racconta il viaggio di Jomar verso nord per conoscere il figlio di 5 anni che non ha mai visto, durante il quale incontrera' personaggi soli come lui, rimettera' gli sci dopo 5 anni da un incidente che gli aveva distrutto la carriera di sciatore professionita e imparera' ad ubriacaresi incollando un assorbente interno sulla testa....

Gli attori premiati per le loro performances sono: Ciaran Hinds per il magnifico e inquietante film irlandese "The Eclipse" e Zoe Kazan per il suo ruolo di adelescente malata di epilessia in "The Exploding Girl".

Il premio come miglior documentario e' stato assegnato a "Racing Dreams": il film segue per 1 anno le gare di gokart di tre ragazzini, dagli 11 ai 13 anni, che aspirano a diventare corridori professionisti nel circuito americano Nascar. Il film e' stato tutto girato con una piccola telecamera che riesce a lasciare liberta' ai ragazzi protagonisti e li mette a proprio agio, tanto che spesso si dimenticano che ci sia, per questo regala una visione fresca e molto realistica della loro vita, dei sogni, ma soprattutti di tutti i sacrifici che devono affrontare insieme alle loro famiglie per mettere a frutto il loro grande talento. Il premio come filmmaker emergente e' andato a Ian Olds il regista del film "Fixer, the Taking of Ajmal Naqshbandi" sulle esperienze e la tragica morte per tramite dei talebani dell'aspirante giornalista afgano rapito con il corrispondente de La Repubblica Daniele Mastrogiacomo.

Tutti i film in concorso erano di un livello veramente alto, molto di piu' dello scorso anno forse anche perche' e' cambiata la direzione artistica ora in mano a Goeffrey Gilmore, ex direttore del Sundance. Purtoppo non e' stato assegnato nessun premio al mio film preferito: "Accidents Happen" girato dal giovane regista australiano Andrew Lancaster e interpretato

da una magistrale Geena Davis. Il giovane Billy, pur essendo il figlio minore e avendo solo 15 anni, deve gestire una madre frustrata e acida, un fratello ubriacone e un padre che ha abbandonato la famiglia dopo un incidente stradale nel quale e' morta la sorella ed e' rimasto in coma il quarto fratello. I dialoghi sono incalzanti, le interpretazioni perfette, la storia che potrebbe essere superdrammatica e' trattata con leggerezza ma senza perdere di spessore....meraviglioso!!!!!

E qui si chiude la mia narrazione....ora sono nella mia casetta con il pass al collo e mi sento persa...ma non vi abbandono, giuro che se vedo qualcosa di interessante qui negli States ve lo segnalo prima che arrivi in Italia. Sempre che i distributori italiani si decidano a far vedere anche dei film indipendenti nelle nostre sale cinematografiche!

Bacioni da New York.

E le ragazze si fanno trovare pronte...!

2009-05-01T01:14:00.014+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Carissimi lettori Rosa Shokking,

dopo aver letto il mio post di qualche giorno fa non avrete mica pensato che al Tribeca le ragazze restassero in panchina a guardare i ragazzi giocare, vero?

Per fortuna il nuovo direttore del festival, ha deciso quest'anno di puntare sulle registe donne e sulle figure femminili forti, un po' perche' fanno tanto festival indipendente e un po' perche' le fanciulle stanno cominciando a farsi valere sempre di piu' e in tanti diversi generi.

Due sono i documentari che ho visto e che vi voglio segnalare: "The Burning Season" e "P-Star Rising". Il primo si occupa del grave problema della deforestazione in Indonesia ed e' stato girato dalla regista Cathy Henkel che ha gia' vinto il Tribeca Film Festival nel 2004 con un documentario su sua madre. Il secondo, "P-Star Rising", racconta 5 anni di una giovanissima cantante rap che cerca di uscire dal ghetto di New York grazie alla sua musica; il film mostra quanto sia difficile, anche se si ha molto talento come Priscilla, in arte P-Star, riuscire a scalare le classifiche e avere successo soprattutto quando si ha per manager un padre senza una vera esperienza, ma con tanti problemi alle spalle.

Tra i film in concorso tre sono stati diretti da registe donne: "Queen to Play", "The Fish Child" e "Hansome Harry". "Queen to Play" tratto dalla novella "La Giocatrice di Scacchi" di Bertina Henrichs e' stato scritto e diretto da Caroline Bottaro e racconta la storia di una cameriera d'hotel (Sandrine Bonnaire) che si innamora del gioco degli scacchi e riesce a dimostrare il proprio talento grazie all'aiuto di un dottore americano per il quale fa le pulizie, interpretato da un fantasmagorico Kevin Kline che recita perfettamente anche in francese!

"The Fish Child" e' la seconda opera della controversa, e giovanissima, regista argentina Lucia Puenzo che ha gia' fatto molto parlare di se' con la sua prima pellicola "XXY" il cui protagonista era un'ermafrodita. "The Fish Child" basato sul libro scritto dalla stessa Lucia quando aveva solo 23 anni, e' sia un thriller che un fantasy che una storia d'amore: Ailin lavora come donna di servizio a casa di Lala da tanti anni, le due ragazze si innamorano e vorrebbero scappare insieme in Paraguay, ma la morte del padre di Lala porta una di loro in carcere e l'altra a viaggiare lontano per scoprire cosa si trova nel fondo di un lago. (Vi allego due video della conferenza stampa con Lucia Puenzo)

Nelle altre sezioni ho visto il film "Serious Moonlight" diretto dall'attrice televisiva Cheryl Hines alla

sua prima prova dietro la macchina da presa, interpretato da Meg Ryan e scritto dalla giovane e tragicamente famosa attrice, sceneggiatrice e regista Adrienne Shelly, uccisa recentemente nella sua casa di New York da un rapinatore. Il film consiglia una fantasiosa strategia a qualsiasi donna intorno ai 40 che venga lasciata dal marito per una piu' giovane: legatelo alla tazza del wc con le braghe calate e fategli ricordare perche' si e' innamorato di voi! Da notare anche la carinissima pellicola "Entre nos" che racconta la vera storia della madre di una delle due registe, abbandonata dal marito con due figli piccoli dopo tre settimane che la famiglia si era trasferita dalla Colombia a New York e che ha saputo avere la meglio su tutte le difficolta'.

Alla prossima per sapere chi ha vinto il festival e per la lista dei film che mi sono piaciuti di piu'!

The boys are coming!!!

2009-04-28T02:24:00.012+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Carissimi lettori Rosa Shokking,

lo scorso week end, lottando contro la pulsione di sdraiarmi nel bel mezzo di Central Park a godermi i trenta gradi che stanno scongelando New York dopo un inverno rigidissimo, ho deciso di esplorare il lato maschile del Tribeca 2009. Ho visto alcuni film e documentari che mettono storie di uomini al centro della narrazione e come vi avevo preannunciato ho partecipato all'incontro con i protagonisti e il regista del film messicano "Rudo y Cursi".

"My last five girlfriend" e' la risposta dell'uomo britannico al diario di Bridget Jones. Il film, basato sul bestseller di Alain de Botton, ci porta nel luna park "Il mondo di Duncan" all'interno del quale ogni giostra rappresenta una ex fidanzata del protagonista. Finalmente si vede il dietro le quinte delle relazioni sentimentali dal punto di vista degli uomini, non stereotipati come sono in tante commedie romantiche, ma sinceri nella ricerca dell'anima gemella e tanto insicuri e alla deriva quanto sono le donne. In piu' se mi lasciate un commento personale, il protagonista e' talmente adorabile che non sembra neanche inglese...

Il documentario in concorso "Fixer: the taking of Ajmal Naqshbandi" girato dal regista americano Ian Olds racconta il rapimento in Afghanistan del giornalista della Repubblica Daniele Mastrogiacomo visto con gli occhi degli amici di Ajmal, il fixer che l'ha accompagnato dai talebani e che invece di essere liberato insieme a lui e' stato brutalmente assassinato.

Nella conferenza stampa che ha seguito la visione del film ho

avuto l'opportunita' di chiedere agli autori se avessero cercato di intervistare anche i rappresentanti del governo italiano o Gino Strada, il fondatore della NGO Emergency che ha fatto da intermediario per la liberazione di Mastrogiacomo. Mi hanno risposto che nessuno di loro ha voluto rilasciare dichiarazioni a riguardo. Il giovane Ajmal e' stato decapitato davanti ad una telecamera perche', al contrario di Mastrogiacomo, non sono state accettate le richieste dei rapitori e cio' ha lasciato nei suoi connazionali la sensazione che la vita di uno straniero fosse piu' importante di quella di un afgano. Il documentario ad agosto verra' trasmesso dal network americano HBO e spero che presto venga distribuito anche in Italia.

La valanga messicana di "Rudo y Cursi", circondata da un aurea di preoccupazione considerando le drammatiche notizie sull'influenza suina, ha travolto con molta ilarita' gli spettatori del film e della conferenza. I giovani, ma gia' affermati attori Gael Garcia Bernal e Diego Luna hanno infatti intrettenuto il pubblico con scherzi, aneddoti dal set, ma soprattutto con dichiarazioni molto intelligenti sul ruolo degli artisti nella societa' moderna e sull'importanza di amare il proprio lavoro per creare un dialogo con i propri spettatori (vi ho caricato due video). La commedia "Rudo y Cursi" narra l'avventura di due fratelli che vengono scoperti da un procuratore di talenti calcistici in un bananeto di una zona sperduta del Messico e diventano in poco tempo delle stelle del calcio. Il calcio pero', come ha spiegato lo sceneggiatore/regista Carlos Cuaron, non e' altro che un contesto nel quale viene raccontata la storia di rivalita' e amore tra fratelli. Il team rivede al lavoro i protagonisti e lo sceneggiatore del capolavoro di qualche anno fa "Y Tu Mama' Tambien" che se non avete ancora visto, vi ordino di uscire subito e andare ad affittare, ne vale la pena! Come vale la pena andare a vedere "Rudo y Cursi" quando verra' distribuito in Italia.

A presto con la risposta delle donne a questo sfoggio di testosterone!

Dal Tribeca. Partenze, esplosioni e anche un po' di sport...

2009-04-24T23:51:00.008+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Carissimi lettori Rosa Shokking,

il Tribeca e' cominciato in modo scoppiettante e non solo per il gala' della prima di "Whatever Works" di Woody Allen, ma anche per le proiezioni di due dei film in concorso: "Seven Minutes in Heaven" dell'israeliano Omri Givon e "The Exploding Girl" di Bradley Rust Gray.

Purtroppo devo ammettere che per un soffio non sono riuscita ad entrare a vedere il film di Woody, l'anno prossimo, lo giuro mi infilo al gala' di apertura...pero' per rifarmi ho visto tutti gli altri film che hanno mostrato negli ultimi due giorni!

"Seven Minutes in Heaven" racconta il percorso catartico di una giovane donna, Galia, che rimane coinvolta in un attentato terroristico a Tel Aviv insieme al fidanzato Oren. Il ragazzo purtroppo muore dopo un anno di coma e Galia rimane sola e segnata a vita da terribili cicatrici delle bruciature dovute all'esplosione. Solo ricordare cosa e' successo quel giorno e rivivere i 7 minuti in cui e' stata dichiarata clinicamente morta potra' aiutarla a superare la tragedia che l'ha colpita. "The Exploding Girl" di esplosivo ha solo il titolo, e' un film lentissimo che dura 79 minuti che sembrano 3 ore e mostra l'estate di una studentessa universitaria, Ivy, lontana dai libri e dal fidanzato, ma in conpagnia dell'amico di infazia Al. Due sono le

proccupazioni di Ivy, riuscire a contattare il ragazzo per telefono e cercare di tenere sottocontrollo lo stress e le emozioni perche' soffre di epilessia. Sotto controllo e trattenuto e' quindi tutto il film che brilla solo per le interpretazioni dei due protagonisti: Mark Rendall e Zoe Kazan, nipote del grandissimo regista Elia Kazan, che abbiamo potuto apprezzare anche in "Revolutionary Road" nel ruolo dell'amante di Leonardo Di Caprio.

Il Tribeca da' anche l'opportunita di vedere dei film che hanno gia' vinto premi prestigiosi e che sono stati presentati ad altri festival nell'ultimo anno. Fra questi ho visto "Rudo y Cursi" di Carlos Cuaron, fratello di Alsonfo e sceneggiatore di molti suoi film fra cui il fantastico "Y Tu Mama' Tambien" di cui riutilizza i protagonisti e "Departures" la pellicola giapponese che ha ottenuto l'Oscar come miglior film straniero. "Departures" e' un vero capolavoro, uno di quei film che trattano un materia tragica come la morte e la sepoltura in maniera talmente leggera e poetica da farti piangere con un sorriso, cosa si puo' volere di piu' al cinema!

Di "Rudo Y Cursi" commedia spassosissima sul gioco del calcio vi parlo lunedi' dopo che avro' partecipato alla conferenza organizzata all'Apple Store del regista e dei due attori protagonisti Gael Garcia Bernal e Diego Luna.

Vi posso invece raccotare subito l'incontro, sempre organizzato dalla Apple e totalmente gratuito, che i fan hanno avuto con Spike Lee. Io qui mi sono infilata alla grandissima e ho preso un posto in prima fila proprio davanti a Spike! Il regista di "Inside Man" e "Malcom X" ha fatto vedere spezzoni e raccontato aneddoti dei suoi ultimi lavori, i documentari "Kobe Doin' Work"

e "Passing Strange", e ha risposto alle domande del pubblico che si sono trasformate in una specie di Job Fair. Infatti, Spike ha lasciato il negozio con due sceneggiature, un libro, una maglietta e una quantita' indefinita di dvd!

Carissimi, vi lascio, ma ritorno prestissimo con altre novita' dalla Grande Mela!

Alla corte di Bob, Jane, Uma e Spike.

2009-04-22T14:29:00.008+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Carissimi lettori Rosa Shokking,

eccoci di nuovo ad aprile, di nuovo a New York, quindi di nuovo al Tribeca Film Festival! Il festival aprirà le porte questa sera, 22 aprile, con la anteprima assoluta del nuovo film di Woody Allen “Whatever Works”, che il regista ha girato a New York dopo 5 anni di assenza dalla città che ha immortalato in tante indimenticabili pellicole. Woody Allen ha scelto questo festival perché e’ un evento nato non solo per dare risalto alla scena cinematografica newyorchese, ma anche per ridare coraggio e speranza agli abitanti del quartiere di Manhattan piu’ colpito dagli eventi dell’11 settembre.

E' stato un gruppo di celebri affezionati newyorkesi a presentare stamattina il programma in una conferenza stampa. Erano presenti i fondatori del festiva Robert DeNiro e Jane Rosenthal, il regista Spike Lee che ha portato due opere, un documentario sul cestista Kobe Bryant “Kobe doin’ work” e le riprese dello spettacolo musicale “Passing Strange”, e l’altissima Uma Thurman che sarà il presidente di giuria dei film di narrativa.

I film in concorso, come da tradizione, sono 12 di narrativa e 12 documentari e in totale saranno presentati 85 lungometraggi e 46 corti di cui 37 opere prime. I film provengono da 36 paresi diversi e l’Italia quest’anno sara’ rappresentata dalla giovane regista Stella di Tocco che partecipa con il cortometraggio Sunspots: in bocca al lupo Stella!!

Le domande alla conferenza stampa si sono concentrate sulla connessione tra la crisi economica e l'evidente diminuzione di opere proiettate (l’anno scorso erano piu’ di 120). Jane Rosenthal ha voluto sottolineare che hanno preferito avere un programma piu’ snello e selezionato però hanno aumentato gli eventi gratuiti. In piu’ ha notato che sono già stati venduti moltissimi biglietti perché evidentemente in un periodo di crisi economica come questa le persone hanno bisogno di svago e divertimento e loro hanno intenzione di darglielo.

Una nota di colore: Uma Thurman ha risposto con grazia ed intelligenza alle domande che le hanno posto in qualità di presidente di giuria confessando di essere da sempre una appassionata di film stranieri e di non avere nessuna particolare linea guida da seguire nella scelta dei film piu’ belli, saranno quelli che la faranno sognare. Robert De Niro invece ,mi spiace metterlo nero su bianco, non solo aveva difficoltà a leggere il foglietto che gli avevano preparato, ma non ho saputo mai metter piu’ di due parole in fila per rispondere alle domande cercando sempre di passare la parola…ed un tempo incalzava tutti con “Are you talkin’ to me?”…

Ok, ora che mi sono tolta la parte noiosa ed introduttiva della mia avventura, vi invito a tornare prestissimo per tutti i film, le conferenze, gli incontri e le feste del Tribeca….che duro lavoro!!!

Donne e Cinema

2009-03-24T14:37:00.002+01:00

Alle nostre amiche e amici RosaShokking giro un invito della Provincia di Milano e l’Associazione Donne In Quota.

La figura femminile nel cinema a partire dagli anni 30.
Da Torino e Hollywood per arrivare a Bollywood

27 marzo 2009 ore 18,00
Palazzo Isimbardi – Sala Affreschi
Via Vivaio 1 – Milano

Quale ruolo ha avuto e può avere il cinema nell’emancipazione femminile?

Pose, abiti, storie e trasgressioni di dive e "donne fatali" hanno avuto, cento anni fa, un'influenza decisiva sull'emancipazione femminile di massa?

Sembrerebbe di sì. Qualcuno la definisce “l’altra ribellione femminile”.

Quella che ha cambiato mode e costumi e perfino atteggiamenti culturali, rompendo tabù, sconvolgendo abitudini, dando scandalo. Soprattutto scavalcando i limiti da sempre imposti alle donne.

Le prime dive del cinema muto hanno instillato nell'immaginario di uomini e donne un archetipo femminile forte, indomito, capace di rivendicare per sé la conquista di una felicità e di una realizzazione non subordinate a quelle dei maschi.

Ma se a Torino e Hollywood queste figure femminili hanno rivoluzionato la società patriarcale in Occidente, quale influenza avrà Bollywood nelle culture degli altri Paesi ?

Introduce:
· Arianna Censi, consigliera delegata alle Politiche di genere - Provincia di Milano
Intervengono:
· Valeria Palumbo, autrice di Le figlie di Lilith e caporedattore centrale de L’Europeo
· Luca Malavasi, critico cinematografico
· Stella Dagna, dottoranda in Storia delle arti figurative e dello spettacolo - Università di Pisa

4 di Marzo: ricordando il compleanno di Miriam Makeba grazie a Tsidii Le Loka.

2009-03-04T22:53:00.014+01:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,

qui a NY si fanno degli incontri strani, divertenti, interessanti, a volte inquietanti e' vero, ma a volte veramente entusiasmanti. Grazie a Cristiana, una grande esperta e appassionata di musica, ho avuto la fortuna di incontrare Tsidii Le Loka una cantante nata in Lesoto, cresciuta artisticamente in Sud Africa e trasferitasi negli Stati Uniti agli inizi degli anni ’90 dove, dopo la laurea all'Universtita' del Massachussets, e' stata subito chiamata per interpretare il ruolo di Rafiki nel musical “The Lion King” diretto da Julie Taymor. Tsidii non era comunque nuova a palcoscenici di altissimi livelli, infatti prima di trasferirsi negli Stati Uniti era stata scelta giovanissima dalla meravigliosa artista sudafricana Miriam Makeba, recentemente scomparsa proprio in Italia, per fare parte del primo concerto che ha tenuto in Sud Africa dopo 30 anni di esilio e la successiva tourne’.

Il 4 di marzo cade il compleanno di Miriam Makeba e Tsidii, insieme ad altri artisti di fama mondiale, e’ stata invitata dalla famiglia della famosa cantante africana a partecipare al concerto tenutosi in suo onore in Sud Africa. La canzone di Miriam Makeba, scelta da Tsidii, per lo spettacolo e’ una bellissima ballata intitolata “Ask the rising sun”, che ho trovato su youtube cantata da una Makeba appena trentenne.

Tsidii sta lavorando ad un paio di nuovi progetti: uno spettacolo in memoria di Miriam Makeba intitolato Artspeak al quale ho assistito un paio di settimane orsono, ed un concerto che si terra' a New York il 1 e il 2 di Maggio, intitolato “To the rising sun” nel quale verranno eseguite canzoni rese famose da Miriam Makeba, Nina Simone e Odetta Holmes. Tre artiste di grandissimo talento, con una forte personalita' e molto impegnate sul fronte dei diritti civili.

Per stuzzicarvi a leggere l’intervista nella quale Tsidii racconta la sua strabiliante carriera artistica, la sua visione della vita e del ruolo delle donne (con molte tette) nell’arte, che sara’ pubblicata il prima possible sulla nostra rivista vi propongo un assaggio di quello che mi ha raccontato...

1) sulla celebrazione del compleanno di Miriam Makeba in Sud Africa e la scelta della canzone "Ask the rising sun".

"La famiglia mi Miriam Makeba mi ha invitato a scegliere una canzone e mandare un video per la celebrazione del compleanno, molti altri artisti si esibiranno sul palco e le canzoni piu' famose erano state scelte. Non mi sono preoccupata perche' esendo la persona che sono preferisco le cose piu' inusuali che mi rendono diversa dagli altri per questo ho deciso di reintepretare questa vecchia ballata. Penso che per celebrare qualcuno nel miglior modo possibile dobbiamo prima di tutto essere autentici e celebrarli usando la nostra voce, il loro lavoro l'hanno gia' fatto, non dobbiamo copiarlo, ma contemplarlo e lasciarci ispirare da esso. Questo e' stato il mio approccio per interpretare la canzone. Mi piacciono tantissimo le parole di "Ask the rising sun", e' una canzone serena e riflessiva, porta la persona in un luogo di contemplazione solitaria dove puo' cantare per se stessa, ma sa che la' fuori c'e' un mondo pieno di persone."

"Miriam Makeba family invited me to choose a song and send a video for the big celebration, a lot of other performers will be on stage and they will be performing Miriam's famous songs, but being the kind of person I am, I always go for the unusual thing that makes me different that is why I picked this old ballade. I think that to celebrate someone in the best way first of all we have to be authentic to what we are and celebrate them in our voice: they already have done their work, we just need to contemplate it and being inspired by it. That was my approach in performing this song. I really love the words and feel of "Ask the rising sun", it is a serene and reflecting song. Takes a preson into a place of contemplation where is lonely and can sing to himself, but also knows that there is a world of people out there. "

2) Sullo spettacolo che sta preparando per il 1 di maggio a New York.

"E' un modo per far si' che il pubblico conosca delle artiste che magari non hanno mai sentito nominare e scoprire una parte della nostra storia. Dico "nostra" perche' queste donne sono cittadine di tutto il mondo, il loro era un messaggio di speranza per un mondo migliore e lo hanno dimostrato anche con la loro incredibile partecipazione al movimento per i diritti civili. Non cantano solo l'esperienza Afro-Americana o Africana, cantano l'esperienza della razza umana. Possiamo avere culture differenti, pelli di colori diversi e capelli diversi, ma facciamo tutti parte della stessa razza altrimenti non potremmo procreare!! Non c'e' bisogno di mascherare la nostra bellezza e di avere vergogna di quello che siamo, non importa che pensano le altre persone, gli esseri umani sono bellissimi. Io non devo coprirmi di trucco o cambiare i miei capelli, a volte lo faccio perche' mi piace giocare, ma non ho bisogno di mascherarmi, noi siamo tutti bellissimi come siamo."

"It is a way to let the audience know artists they maybe never heard of and to discover a part of our history. I say "our" because these women where women of the world, their message was a hopeful message to a better day and they showed it in their incredible partecipation in civil rights movement and beyond. It is not only the African American experience or the African experience they sing, it is the experience of the human race, we have different cultures, we may have different skins and different hair, but we are all the same race otherwise we would not be able to procreate! There is no need to mask our own beauty or to be ashamed of it in any way, no matter what another person sees. A human being is beautiful. I don’t need to put on make up and change my hair, I just do it sometimes because I like to play and have fun, but I don’t need to mask myself, we are truly beautiful as we are."

Il debutto di Jovanotti a New York

2009-02-23T18:10:00.010+01:00

di Elena Maria Manzini da New York

La settimana scorsa Jovanotti e' venuto alla conquista dell'america! Pur conoscendo benissimo la citta', Lorenzo aveva sempre visitato New York solo come turista, ma si e' rifatto alla grande con due concerti sold out, una confereza all'Istituto di Cultura Italiana e un'incontro con i fan alla Casa Italiana.

La conferenza all'istituto di cultura, alla quale ho partecipato, era moderata dal giornalista/scrittore/esperto di musica Pietro Negri:

PN. Qual e' il tuo rapporto con New York?

J. Quando sono arrivato a New York la prima volta mi e' sembrato di tornare in un posto, non di arrivare: New York ha il potere di farti sentire in newyorkese dopo 15 minuti che cammini per strada perche' e' una citta' che ti sembra di conoscere. Noi in Italia non siamo piu' in grado di creare una mitologia moderna, NY invece rappresenta una nuova mitologia che si basa sulla musica e sui film. Quando ero ragazzo io mi sono innamorato della musica attraverso New York perche' il rap e l'hip hop nascono a NY. Ascoltavo i rapper newyorkesi e non mi importava se capivo o no le parole, rimanevo affascinato da ritmo. Devo pero' ammettere che negli anni non sono mai riuscito a scrivere una canzone a New York, qui sono piu' ricettivo che creativo ci sono troppo stimoli, troppi imput.

PN. Cosa ti attirava nella cultura di New York?

J. New York era uno specchio immaginario che rifletteva la realta' in cui vivevo. Io abitavo vicino al Vaticano e vedevo tutti i giorni centinaia di pellerini arrivare da ogni parte del mondo proprio come accade a NY dove passa un infinito flusso di persone. Pero' NY era una realta' immaginaria dove non c'erano genitori che litigavano e fratelli con cui dividere la stanza. Ho ritrovato questo nel rap, e' un frullatore di espressioni, una musica che utilizza i rifiuti degli altri campionando le melodie di diverse canzoni. E' una musica povera che nasce dalla cultura africana a NY, ma che ha un'identita' molto forte e moderna. Quando ero un bambino il rap mi piaceva perche' era accessibile, non dovevi essere un cantante, ma solo avere ritmo e ripetitivita'.

PN. Come e' stato salire su un palco a New York?

J. Mi ha fatto piacere suonare per "poche" persone. Io vengo da un tour dove c'erano migliaia di spettatori, ma mi sono sentito un po' come i grandi di qualche decennio fa, Dylan suonava per 50 persone in locali minuscoli. La cutlura rock ci ha abituato a concerti con decine di migliaia di persone, ma fortunatamente ora grazie alla tecnologia possiamo fare cose piccole che pero' possono avere un ampio respiro. Possiamo girare un video con il telefonino e raggiungere tantissime persone attraverso internet o la televisione.

Mi piacerebbe molto tornare a suonare a New York, abbiamo in progetto di venire per qualche mese e fare dei piccoli concerti sempre nello stesso locale.

Se vi interessa, potete sentire anche l'intervita rilasciata ad una giornale italo-americano.

www.i-italy.org/7197/ascolta-jovanotti-intervista-esclusiva-new-york-la-sua-musica-e-obama

Siamo integri?

2009-02-21T09:33:00.004+01:00

di Claudia Clerici da Milano

Il 21 febbraio l’UNESCO celebra in tutto il mondo la Giornata Internazionale della Lingua Madre, ricordando le oltre seimila lingue minoritarie a rischio di estinzione.

Ieri l’Associazione Pontes dei tunisini in Italia, sotto il patrocinio della Provincia di Milano e del Consolato Generale della Tunisia a Milano, ha proposto un pomeriggio di riflessione sul tema dell’“Importanza della lingua madre nel processo di integrazione”.

In un clima alquanto familiare si è discusso per l’intero pomeriggio su quanto la trasmissione della cultura e della lingua madre siano al centro del processo di integrazione, pena l’instaurarsi di difficoltà nello sviluppo cognitivo e affettivo. Grazie alla valorizzazione della lingua madre è infatti possibile creare continuità tra genitori e figli, tra i figli e il proprio gruppo d’origine, tra la famiglia e la scuola e infine tra i figli e la società.

Queste linee di principio sono state successivamente declinate nell’analisi di progetti sul campo che hanno testimoniato la validità di quanto enunciato a livello teorico, fino a giungere al paradigma che come individui singoli ci si deve sempre imporre di farsi capire. Se l’altro non riesce a comprendere, ci si deve sforzare di cambiare il paradigma comunicativo, assumendosi la propria parte di responsabilità per il non intendimento.

Si è ricordato che “Uscirne da soli è avarizia, insieme è intelligenza” e questa citazione di Don Milani attorno ad un tavolo interreligioso e plurilingue in qualche modo ha dato concretizzazione alle sue speranze.

Indubbiamente il lavoro è ancora lungo e molti sono i pregiudizi da abbattere, ma è bello ricordare i pensieri della Dott.ssa Gelmi che richiamava l’impegno di “addomesticarsi alle lingue”, come il Piccolo Principe con la volpe. Prima si sarà confusi da un cicaleccio poi, ponendo la debita attenzione, questo diventerà voce e alla fine parola.

“Integrazione” deriva da “integro”, giungendo ad “in/tangere”, al non toccare.
Ciò che non va toccato, va protetto.
L’integrazione passa quindi dall’intangibilità delle proprie origini culturali e linguistiche, non per chiudersi in se stessi, bensì per aprirsi a un rapporto paritetico e dialogico.

Per ulteriori informazioni:
Associazione Pontes dei tunisini a Milano
pontes@live.it
(verrà creato un fascicolo riassuntivo dell’incontro a disposizione dei genitori di alunni stranieri di tutte le provenienze e del personale docente di scuole primarie e secondarie di primo grado)

A poche ore dalle elezioni in Israele. Un quadro della situazione.

2009-02-09T23:07:00.003+01:00

fonte:www.peacelink.it/palestina

Il 10 febbraio 2009 si svolgeranno le elezioni del 18° parlamento israeliano (Knesset). Contemporaneamente, in base ai risultati conseguiti dalle liste, verrà nominato dal Presidente Peres il primo ministro, che dovrebbe guidare il paese per i prossimi quattro anni. Il condizionale è d'obbligo se si considera che ultimamente la media con cui i cittadini israeliani sono stati chiamati alle urne è di circa una convocazione ogni due anni e mezzo. I principali contendenti per la carica di primo ministro sono tre. Il laburista Barak, già primo ministro dal 1999 al 2001, nonchè ministro della difesa durante la guerra in Libano del 2006 e l'Operazione Piombo Fuso a Gaza. Due insuccessi che riducono la sfida a un testa a testa tra gli altri due candidati: la ministra degli esteri (del partito Kadima) Tizpi Livni - mai stata primo ministro, ma ben inserita nell'establishment grazie ad un glorioso passato nell'intelligence israeliana -, e il nome tristemente noto di Bibi Netanyau, leader di Likud. Già Primo Ministro tra il1996 e il 1999, ma ancora più famoso per riforme economiche fatte come ministro delle finanze che hanno smantellato le garanzie sociali fondamentali.

A settembre l'attuale primo ministro Ehud Olmert, leader del partito di maggioranza Kadima, si è dimesso in seguito a scandali finanziari e di corruzione. Olmert, diventato segretario nel gennaio del 2006, in seguito al malore che aveva ridotto in coma il leader storico Ariel Sharon a pochi mesi dalle elezioni, era riuscito a portare il partito di centro alla vittoria elettorale, costituendo un'alleanza di governo con i Labor di Barak e il partito religioso dello Shas.
L'alleanza non ha tenuto quando, dopo le dimissioni di Olmert da segretario e da primo ministro a settembre, Kadima ha eletto come segretaria con le elezioni primarie Tizpi Livni, ministro degli esteri. E' diventato necessario ricorrere alle elezioni anticipate, convocate appunto per il 10 febbraio.

I membri della Knesset vengono nominati con un sistema elettorale proporzionale purissimo, con una soglia di sbarramento al 2%. Le liste sono bloccate, quindi entra in parlamento un numero di eletti proporzionale al numero dei seggi assegnati alla lista, che viene compilata o attraverso elezioni primarie interne ai partiti, o in base a nomine politiche delle segreterie, o, come nel caso dei partiti ultrareligiosi, attraverso la scelta effettuata dai leader spirituali.

Tutti i partiti per presentare le proprie liste alle elezioni devono iscriversi a un apposito registro. Secondo la "legge dei partiti" non possono presentarsi liste che, direttamente o indirettamente, avversino lo Stato di Israele come Stato ebraico e democratico. Liste che incitino al razzismo. Liste che sostengano la lotta armata di uno stato nemico o di un'organizzazione terroristica contro lo stato di Israele.
Si tratta di vincoli soggetti a diverse interpretazioni che per esempio sono state utilizzate da alcuni membri della destra per proporre al comitato elettorale di vietare ai partiti arabi di presentarsi alle elezioni. Il comitato aveva accettato la proposta. Il rischio di una pesante discriminazione è stato scongiurato da una sentenza della Corte Suprema. Il prezzo sono state fortissime polemiche e un'invocazione al boicottaggio elettorale che rischia di minare la legittimità delle elezioni.

Sono 5.278.985 gli aventi diritto israeliani, è probabile che meno del 60% di essi si rechi alle urne martedì prossimo. Dopo 50 anni di grandissima partecipazione al momento democratico, con una media dell'80 % di votanti tra gli aventi diritto, le elezioni del 2006 hanno visto la percentuale scendere vertiginosamente al 63 %, e queste elezioni non promettono niente di buono.

Secondo Elie Rekhess, direttore del programma Adenauer presso l'Università di Tel Aviv, tra il 1996 e il 2006 la percentuale di arabi israeliani che si sono recati alle urne è scesa di 21 punti percentuali, passando dal 77% al 56%. Le cause sono da identificare nella sensazione di non essere rappresentati dagli arabi eletti alla Knesset e in un atteggiamento di protesta nei confronti dell'establishment governativo. Sicuramente la guerra contro il Libano, e ancora di più l'ultimo attacco a Gaza non hanno fatto che acuire la spaccatura tra ebrei israeliani e arabi israeliani, che hanno vissuto soprattutto l'ultima guerra come un vero e proprio attacco al mondo arabo.
Inoltre leggendo gli editoriali di uno dei maggiori quotidiani del paese, Haaretz, si possono individuare due fenomeni che caratterizzeranno le imminenti elezioni.
Due fenomeni diversi, ma con cause comuni.
Da una parte un crescente disinteresse dei cittadini nei confronti del voto, dall'altra parte uno scivolamento dalla politica di centro di Kadima verso la destra del Likud di Netanyau, quando non verso l'estrema destra di Avigdor Lieberman. Razzista nei confronti degli arabi, sostenitore dello slogan "nessuna lealtà, nessuna cittadinanza". Secondo i parametri di Lieberman, per esempio, i refusnik, cioè gli israeliani che decidono di non prestare servizio militare, non sono leali nei confronti del paese e quindi non sono meritevoli di diritti.
Le fila dei nonvotanti sono costituite principalmente dai giovani, dai laici e dagli arabi. Le ragioni di questa scelta vanno identificate nel fatto che non trovano nessuno che li rappresenti, nella sensazione di non avere nessuna influenza sulle scelte del governo e nella percezione dei candidati come entità perfettamente interscambiabili. Il fatto che nessuno dei principali candidati sia una novità per la politica israeliana da agli elettori la sensazione di un continuo "gioco delle tre carte", con gli stessi nomi che si alternano di anno in anno senza nessun cambiamento.
Esiste inoltre un altro fronte di persone che non andranno a votare. Si tratta degli ebrei ortodossi anti-sionisti. Alcuni di questi non riconoscono lo Stato di Israele e rifiutano di prestare il servizio militare.

L'astensione non potrà che rafforzare i partiti più estremisti, in prima linea Ysrael Beiteinu, guidato da Avigdor Lieberman, che avrà un peso determinante nella coalizione di Governo, diventando di fatto l'ago della bilancia per la stabilità della coalizione di maggioranza.

Sono 33 le liste che si presenteranno alle elezioni. Con un sistema elettorale che se garantisce la rappresentatività anche alle più piccole minoranze certamente non è garanzia di stabilità. Occorrono 61 seggi alla Knesset per avere la maggioranza. Se il partito di Avigdor Lieberman diventasse il terzo partito di Israele potrebbe ottenere circa 14 posti, estremamente importanti per la governabilità e che non permetterebbero a nessuno dei vincitori di poterlo ignorare. Inoltre il leader estremista potrebbe ambire a un ministero "pesante", come la Difesa, gli Esteri o le Finanze.
Netanyau e Livni giocheranno un testa a testa fino all'ultimo il cui vincitore dovrà affrontare difficili passi per il processo di pace. Ma nessuno dei due rappresenta davvero qualcosa di nuovo rispetto a un passato costellato di guerre e violazioni dei diritti umani per la Cisgiordanie e la striscia di Gaza.

I sondaggi e le leggi elettorali in questo momento non guardano sicuramente verso la pace. Il "gioco delle tre carte" condiziona pesantemente la volontà dei cittadini di partecipare alla vita democratica del paese. Il 1° febbraio un articolo di Yossi Sarid delineava su Haaretz uno scenario pessimistico: "Tra i cittadini si vedono i primi segni dell'apatia. L'affluenza sarà piu' bassa del solito, i giovani non parteciperanno come sempre. Sono indifferenti e alienati, la colpa non è loro, ma delle politiche dei candidati. I partiti sono consumati e i candidati di seconda mano. Tutti sono stufi di votare il minore dei mali. Negli Stati Uniti il voto per Barak Obama è stata una scelta attiva, non passiva. L'apatia è l'ultimo passo prima della disperazione.

speciale partiti: http://www.peacelink.it/palestina/a/28630.html

Interessante: Gideon Levy su Haaretz, Lasciamo che sia Netanyahu a vincere

La Costituzione Filosovietica

2009-02-08T15:01:00.005+01:00

Il signor Presidente del Consiglio tira fuori la sua n personale visione della Costituzione cui ha giurato fedeltà, facendo retromarcia e poi reiterando.
Insomma, pare che questo Paese, senza rendersene conto, abbia da 61 anni una costituzione filosovietica, anche se non si capisce bene dove sia questa filosovieticità...

Forse nell'articolo 2:

La Repubblica riconosce e garantisce i diritti inviolabili dell'uomo, sia come singolo sia nelle formazioni sociali ove si svolge la sua personalità, e richiede l'adempimento dei doveri inderogabili di solidarietà politica, economica e sociale.

Certamente per il Presidente del Consgiglio anche l'articolo 3 deriva direttamente dalla Costituzione Sovietica (anche se a questo punto dovrebbe spiegare come mai un simile articoo sia presente anche nella Costituzione Americana...):

Tutti i cittadini hanno pari dignità sociale e sono eguali davanti alla legge, senza distinzione di sesso, di razza, di lingua, di religione, di opinioni politiche, di condizioni personali e sociali.

Uhm... Forse a lui non piace molto la seconda parte, dell'articolo 3...

È compito della Repubblica rimuovere gli ostacoli di ordine economico e sociale, che, limitando di fatto la libertà e l'eguaglianza dei cittadini, impediscono il pieno sviluppo della persona umana e l'effettiva partecipazione di tutti i lavoratori all'organizzazione politica, economica e sociale del Paese.

Per non parlare dell'articolo 4, che quanto a filosovieticità probabilmente batte qualunque altro principio... E infatti viene puntualmente disatteso dai governi che aborrono i regimi sovietici...

La Repubblica riconosce a tutti i cittadini il diritto al lavoro e promuove le condizioni che rendano effettivo questo diritto.

Ogni cittadino ha il dovere di svolgere, secondo le proprie possibilità e la propria scelta, un'attività o una funzione che concorra al progresso materiale o spirituale della società.

Che dire poi dell'articolo 7?

Lo Stato e la Chiesa cattolica sono, ciascuno nel proprio ordine, indipendenti e sovrani.

I loro rapporti sono regolati dai Patti Lateranensi. Le modificazioni dei Patti accettate dalle due parti, non richiedono procedimento di revisione costituzionale.

Un caso lampante di articolo filosovietico...

L'articolo 8, poi, fa sentire il coro dell'Armata Rossa in sottofondo:

Tutte le confessioni religiose sono egualmente libere davanti alla legge.

Le confessioni religiose diverse dalla cattolica hanno diritto di organizzarsi secondo i propri statuti, in quanto non contrastino con l'ordinamento giuridico italiano.

I loro rapporti con lo Stato sono regolati per legge sulla base di intese con le relative rappresentanze.

L'articolo 9?

La Repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica.

Tutela il paesaggio e il patrimonio storico e artistico della Nazione.

L'articolo 10 è un INNO alle usanze sovietiche:

L'ordinamento giuridico italiano si conforma alle norme del diritto internazionale generalmente riconosciute.

La condizione giuridica dello straniero è regolata dalla legge in conformità delle norme e dei trattati internazionali.

Lo straniero, al quale sia impedito nel suo paese l'effettivo esercizio delle libertà democratiche garantite dalla Costituzione italiana, ha diritto d'asilo nel territorio della Repubblica secondo le condizioni stabilite dalla legge.

Non è ammessa l'estradizione dello straniero per reati politici.

Per non parlare dell'articolo 11:

L'Italia ripudia la guerra come strumento di offesa alla libertà degli altri popoli e come mezzo di risoluzione delle controversie internazionali; consente, in condizioni di parità con gli altri Stati, alle limitazioni di sovranità necessarie ad un ordinamento che assicuri la pace e la giustizia fra le Nazioni; promuove e favorisce le organizzazioni internazionali rivolte a tale scopo.

E forse, in luogo dell'articolo 12

La bandiera della Repubblica è il tricolore italiano: verde, bianco e rosso, a tre bande verticali di eguali dimensioni.

Berlusconi preferirebbe il logo del Biscione...

Ma continuiamo per gradi...

L'articolo 13 indubbiamente infastidisce il premier:

La libertà personale è inviolabile.
Non è ammessa forma alcuna di detenzione, di ispezione o perquisizione personale, né qualsiasi altra restrizione della libertà personale, se non per atto motivato dell'autorità giudiziaria e nei soli casi e modi previsti dalla legge.

In casi eccezionali di necessità ed urgenza, indicati tassativamente dalla legge, l'autorità di pubblica sicurezza può adottare provvedimenti provvisori, che devono essere comunicati entro quarantotto ore all'autorità giudiziaria e, se questa non li convalida nelle successive quarantotto ore, si intendono revocati e restano privi di ogni effetto.

È punita ogni violenza fisica e morale sulle persone comunque sottoposte a restrizioni di libertà.

La legge stabilisce i limiti massimi della carcerazione preventiva.

Tanto che per cercare di arginarne il pericolo di regime è stato costrettoa pensare a decreti legge che limitano le possibilità di azione della magistratura...

L'articolo 14 ha indubbiamente qualcosa di inquietante in quell'espressione: leggi speciali...

Il domicilio è inviolabile.

Non vi si possono eseguire ispezioni o perquisizioni o sequestri, se non nei casi e modi stabiliti dalla legge secondo le garanzie prescritte per la tutela della libertà personale.

Gli accertamenti e le ispezioni per motivi di sanità e di incolumità pubblica o a fini economici e fiscali sono regolati da leggi speciali.
Ma l'articolo 15 non lascia dubbi di sorta, e motiva tutte le preoccupazioni del premier di vivere givernato da un soviet supermo:

La libertà e la segretezza della corrispondenza e di ogni altra forma di comunicazione sono inviolabili.

La loro limitazione può avvenire soltanto per atto motivato dell'autorità giudiziaria con le garanzie stabilite dalla legge.

Lo stesso si può affermare senza timore di smentita per quanto concerne l'articolo 16:

Ogni cittadino può circolare e soggiornare liberamente in qualsiasi parte del territorio nazionale, salvo le limitazioni che la legge stabilisce in via generale per motivi di sanità o di sicurezza. Nessuna restrizione può essere determinata da ragioni politiche.

Ogni cittadino è libero di uscire dal territorio della Repubblica e di rientrarvi, salvo gli obblighi di legge.

Il diciassette è l'emblema dell'incapacità dei regimi sovietici di sopportare qualunque tipo di dimostrazione di dissenso:

I cittadini hanno diritto di riunirsi pacificamente e senz'armi.

Per le riunioni, anche in luogo aperto al pubblico, non è richiesto preavviso.

Delle riunioni in luogo pubblico deve essere dato preavviso alle autorità, che possono vietarle soltanto per comprovati motivi di sicurezza o di incolumità pubblica.

Forse l'articolo 18 potrebbe infastidire ulteriormente un ex-piduista, dato il suo evidente carattere restrittivo (sovietico, meglio ancora...):

I cittadini hanno diritto di associarsi liberamente, senza autorizzazione, per fini che non sono vietati ai singoli dalla legge penale.

Sono proibite le associazioni segrete e quelle che perseguono, anche indirettamente, scopi politici mediante organizzazioni di carattere militare.

Ma il 19 sembra davvero essere partorito da un uomo rispettoso delle usanze sovietiche:

Tutti hanno diritto di professare liberamente la propria fede religiosa in qualsiasi forma, individuale o associata, di farne propaganda e di esercitarne in privato o in pubblico il culto, purché non si tratti di riti contrari al buon costume.

Così pure il 20:

Il carattere ecclesiastico e il fine di religione o di culto d'una associazione od istituzione non possono essere causa di speciali limitazioni legislative, né di speciali gravami fiscali per la sua costituzione, capacità giuridica e ogni forma di attività.

E il 21 dimostra AMPIAMENTE da quale parte arrivi l'atteggiamento sovietico tanto paventato dal PResidente del Consiglio:

Tutti hanno diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero con la parola, lo scritto e ogni altro mezzo di diffusione.

La stampa non può essere soggetta ad autorizzazioni o censure.

Si può procedere a sequestro soltanto per atto motivato dell'autorità giudiziaria nel caso di delitti, per i quali la legge sulla stampa espressamente lo autorizzi, o nel caso di violazione delle norme che la legge stessa prescriva per l'indicazione dei responsabili.

In tali casi, quando vi sia assoluta urgenza e non sia possibile il tempestivo intervento dell'autorità giudiziaria, il sequestro della stampa periodica può essere eseguito da ufficiali di polizia giudiziaria, che devono immediatamente, e non mai oltre ventiquattro ore, fare denunzia all'autorità giudiziaria. Se questa non lo convalida nelle ventiquattro ore successive, il sequestro s'intende revocato e privo di ogni effetto.

La legge può stabilire, con norme di carattere generale, che siano resi noti i mezzi di finanziamento della stampa periodica.

Sono vietate le pubblicazioni a stampa, gli spettacoli e tutte le altre manifestazioni contrarie al buon costume. La legge stabilisce provvedimenti adeguati a prevenire e a reprimere le violazioni.

E l'articolo 22 dimostra per l'ennesima volta che il regime imposto dalla costituzione è diabolicamente sovietico:

Nessuno può e.ssere privato, per motivi politici, della capacità giuridica, della cittadinanza, del nome.

Così come il 23:

Nessuna prestazione personale o patrimoniale può essere imposta se non in base alla legge.

e il 24:

Tutti possono agire in giudizio per la tutela dei propri diritti e interessi legittimi.

La difesa è diritto inviolabile in ogni stato e grado del procedimento.

Sono assicurati ai non abbienti, con appositi istituti, i mezzi per agire e difendersi davanti ad ogni giurisdizione.

La legge determina le condizioni e i modi per la riparazione degli errori giudiziari.

Per ora mi fermo al 25, che ha per l'ennesima volta l'autentico carattere di provvedimento più che sovietico, stalinista:

Nessuno può essere distolto dal giudice naturale precostituito per legge.

Nessuno può essere punito se non in forza di una legge che sia entrata in vigore prima del fatto commesso.

Nessuno può essere sottoposto a misure di sicurezza se non nei casi previsti dalla legge.

(per correttezza arrivo al termine della prima parte, di modo che ci si possa rendere conto fino in fondo quanto c'è di sovietico nella regolazioen dei diritti personali dei cittadini)

Art. 26.

L'estradizione del cittadino può essere consentita soltanto ove sia espressamente prevista dalle convenzioni internazionali.

Non può in alcun caso essere ammessa per reati politici.

Art. 27.

La responsabilità penale è personale.

L'imputato non è considerato colpevole sino alla condanna definitiva.

Le pene non possono consistere in trattamenti contrari al senso di umanità e devono tendere alla rieducazione del condannato.

Non è ammessa la pena di morte.

Art. 28.
I funzionari e i dipendenti dello Stato e degli enti pubblici sono direttamente responsabili, secondo le leggi penali, civili e amministrative, degli atti compiuti in violazione di diritti. In tali casi la responsabilità civile si estende allo Stato e agli enti pubblici.

Però mi sorge il dubbio che Berlusconi, lungi dal voler criticare i pricipi fondamentali e la prima parte della costituzione, si stesse riferendo alla PARTE II, in cui viene trattato l'Ordinamento della Repubblica:

E qui, infatti, è EVIDENTE il carattere sovietico che ha preso il sopravvento in fase di discussione della nostra Costituzione, perché per trovare qualche riferimento al Presidente della Repubblica dobbiamo arrivare fino all'articolo 73, dove viene chiaramente indicata la sua funzione sovietica:

Le leggi sono promulgate dal Presidente della Repubblica entro un mese dall'approvazione.

Se le Camere, ciascuna a maggioranza assoluta dei propri componenti, ne dichiarano l'urgenza, la legge è promulgata nel termine da essa stabilito.

Le leggi sono pubblicate subito dopo la promulgazione ed entrano in vigore il quindicesimo giorno successivo alla loro pubblicazione, salvo che le leggi stesse stabiliscano un termine diverso.

Definita alla perfezione dall'articolo 74:

Il Presidente della Repubblica, prima di promulgare la legge, può con messaggio motivato alle Camere chiedere una nuova deliberazione.

Se le Camere approvano nuovamente la legge, questa deve essere promulgata.
E nella definizione dei suoi compiti salta all'occhio questa evidente intromissione sovietica nella sovranirtà del governo:

Art. 88.

Il Presidente della Repubblica può, sentiti i loro Presidenti, sciogliere le Camere o anche una sola di esse.

Non può esercitare tale facoltà negli ultimi sei mesi del suo mandato, salvo che essi coincidano in tutto o in parte con gli ultimi sei mesi della legislatura.

Per non parlare di questa ulteriore dimostrazione stalinista:

Art. 89.

Nessun atto del Presidente della Repubblica è valido se non è controfirmato dai ministri proponenti, che ne assumono la responsabilità.

Gli atti che hanno valore legislativo e gli altri indicati dalla legge sono controfirmati anche dal Presidente del Consiglio dei Ministri.

Ci sono prove evidenti del carattere sovietico della Costituzione Italiana, in questi articoli...
Ma se questo non bastasse, possiamo citare le parole di Carlo azeglio Ciampi, che deve avere intrapreso una battaglia sovietica contro il democratico presidente del Consiglio che tutti amiamo e veneriamo:

'Ma la Costituzione dice chiaramente che il Capo dello Stato emana i decreti legge, cioè li firma. Ebbene, questa firma non è affatto un atto dovuto. Il presidente della Repubblica deve essere convinto della necessità del provvedimento. Non può essere ridotto a uno spolverino, a un passacarte del governo. La sua firma deve essere un atto convinto, meditato. Non è affatto un visto. Rientra pienamente nei poteri che gli assegna la Costituzione'

Non c'è nulla da fare. Siamo davvero messi male...

(l'analisi del carattere sovietico della Costituzione continuerà nei prossimi giorni, anche se è lunga e rompe parecchio le scatole... Ma è necessario, dopo 61 anni, mostrare il grande inganno che ci ha governati con l'avallo dei nostri padri fondatori, tutti di provata fede comunista. Vedere De Gasperi per credere...)

Per leggere la Costituzione: http://www.quirinale.it/costituzione/costituzione.htm

Giuliana Dea

Obama Day a Times Square.

2009-01-21T02:48:00.009+01:00

di Elena Maria Manzini da New York

Non ho potuto farne a meno, sono dovuta andare a Times Square a guardare il giuramento del primo presidente di colore americano Barack Hussein Obama. La primissima cosa che mi ha colpito e' stata che tutti network l'hanno ribattezzato Barack H, come dire "non vogliamo disconoscere il tuo secondo nome, ma cerchiamo di renderlo un po' piu' bianco, indicando solo l'iniziale". Dopo George W. e' il momento di Barack H. non so che ne pensate voi, a me suona sempre meravigliosamente diverso.
A Times Square c'erano molte persone, comunque meno di quanto mi aspettassi, di sicuro il freddo ha giocato un ruolo importantissimo e ha convinto i piu' ad ascoltare il discorso in qualche bar o a casa propria. La cerimonia di per se stessa e' mortalmente noiosa, pero' ogni volta che la telecamera inquadrava Obama anche solo per un secondo, la folla cominciava ad urlare manco fossimo al concerto di Bon Jovi, e in prevalenza si sentivano gridolini femminili! C'era un'atmosfera di fraternita' strana fra di noi tutti intenti con il naso in su a cercare di afferrare quello che Obama stava dicendo con il sottofondo delle macchine che passavano, per fortuna ogni taxi o camion aveva la radio accesa sul discorso, quindi si poteva sentire quasi fosse in stereofonia. E non era importante di che colore fossimo e neanche di che nazionalita', considerando la percentuale altissima di turisti stranieri presenti, sapevamo tutti che il momento era solenne e che stavamo condividendo un'esperienza che rimarra' nella storia.
Barack H. era emozionato, ma, si conteneva presidenzialmente nelle espressioni, la moglie Michelle, invece, aveva uno sguardo sul viso che raccontava tutta la loro storia e tutta la loro vita. Era un incrocio tra l'orgoglio per il proprio uomo e la consapevolzza che vale sempre la pena lottare per raggiunegere uno scopo, anche se sembra fin troppo ambizioso. Lei ha l'aria di una che non smettera' mai di lottare. Brava Michelle!

Festival Internazionale del Film di Roma 2008

2008-12-23T11:44:00.006+01:00

Rassegna Stampa- LA LEZIONE DI OBAMA E LE DONNE

2008-11-08T12:35:00.001+01:00

di Lidia Ravera
da L'Unità

Fra i molti meriti di Barak Obama, con quella bella faccia di colore, con quel nome così lontano da ogni tradizione wasp, c'è anche questo: ci ha fatte svegliare di buon umore, noi femmine della specie. Come tutti i democratici, certo, come tutte le persone per bene che aborrono il razzismo. Ma con un valore aggiunto: l'effetto tetto di cristallo. Ha dato un bella zuccata, Obama, al limite invisibile che vuole al potere sempre lo stesso animale: maschio e bianco, di razza dominante. Così ci siamo svegliate sentendo il dolce tintinnio dell'esplosione, frammenti di vetro dappertutto. Brillavano come pietre preziose. Yes, we can, ci siamo dette.

Possiamo. Anche noi. Noi donne. In fondo, la dinamica del razzismo è la stessa dell'antifemminismo: il bianco ha sempre discriminato il nero (anche) perché sessualmente più dotato, no? E ha sempre tenuto le donne lontano dal potere perché nutre il fondato sospetto che siano, complessivamente, più dotate. Non tutte, ovvio, ma intanto si fa fuori metà del mondo e si riduce, drasticamente, la concorrenza. Per scoraggiarle senza ucciderle, ha costruito una cultura della disistima per cui ogni donna è diventata la peggior nemica di se stessa e delle sue simili. Così ha fatto con i neri, che, rabbiosi e rassegnati, non andavano neanche a votare. Questa volta ci sono andati e una ventata di vera novità ha scosso il pantano dell'occidente. Il messaggio è: bisogna osare. Un'amica mi ha detto: ma non sarebbe stata meglio Hillary, per spingerci a osare? No. Hillary era troppo interna al gioco, non veniva "da fuori". Non rompeva gli schemi. E' "il negro" ch è in noi, che deve vincere. La nostra diversità.

Il mondo ha bisogno di altri punti di vista, altre culture, sensibilità diverse, altri stili, altre storie. Abbiamo toccato il fondo. Da oggi si comincia a risalire. E noi, che siamo diverse, dobbiamo prenderci, finalmente, le nostre responsabilità.

Festival Internazionale del Film di Roma. Viggo Mortensen.

2008-10-31T21:46:00.008+01:00

di Elena Maria Manzini da Roma

Carissimi lettori Rosa Shokking,
ieri vi anticipavo un incontro con Viggo Mortensen. Infatti, non solo ha calcato il tappeto rosso del Festival romano due volte, per presentare il film in concorso “Good” e il film fuori concorso “Appaloosa” diretto dall’amico Ed Harris, ma è stato anche invitato a tenere una conferenza per il pubblico nella quale ha dato prova di essere un uomo affascinante e veramente poliedrico.
“Good” narra di un professore universitario tedesco che in pieno nazismo, dopo aver scritto un libro sostenendo la scelta dell’eutanasia, viene convocato dal Reich e premiato con una folgorante carriera. La sua decisione di allinearsi lo porta ad allontanarsi dalla famiglia per risposarsi con una perfetta donna ariana e a rinnegare la sua grande amicizia con un ex commilitone ebreo. Il film, potenzialmente interessante perché mostra il punto di vista di coloro che per la tranquillità del quieto vivere hanno preferito non condannare la follia che li circondava, tarda a decollare, anche a causa dalla recitazione un po’ troppo “introspettiva” del nostro amato Viggo.
Viggo Mortensen è comunque un attore solido con alle spalle molti anni di gavetta, spesso anche di lusso, che e’ stato portato alle luci della ribalta prima per il ruolo di Aragorn ne “Il Signore degli Anelli” e poi come attore prescelto da David Cronenberg come protagonista dei suoi ultimi due lavori.
Essendo una fan a dir poco maniacale del “Signore degli Anelli” ho partecipato con emozione alla conferenza nella quale, partendo dal commento di alcune scene delle sue interpretazioni meglio riuscite, ha risposto a domande sulla sua carriera e sulle sue attività collaterali. Grazie a queste due ore passate in sua compagnia (certo, c’erano anche altre 200 persone, ma chi le notava…) ho constatato che oltre ad essere un vero gentiluomo, ha infatti ringraziato tutti della nostra presenza in perfetto italiano, parla correntemente diverse lingue straniere fra cui il danese e lo spagnolo, e ho scoperto che ancor prima di girare il mondo in lungo e in largo per la sua carriera cinematografica, ha vissuto in diversi paesi europei e latinomaricani al seguito del padre diplomatico. Pur avendo sottolineato che per un attore ogni metodo è giusto “basta che funzioni”, ha confermato che per prepararsi per un ruolo spesso impiega qualche mese cercando di “scoprire” cosa possa essere successo al proprio personaggio prima di pagina 1 del copione. A questo fine è solito intraprendere totalizzanti viaggi mentali e fisici, ha infatti raccontato che prima di girare l’ultimo film di Cronenberg “La promessa dell’assassino” ha trascorso diverse settimane in un paesino della Russia da dove avrebbe potuto provenire il suo personaggio. Ha inoltre confessato di avere un forte interesse per la regia e di avere già acquistato i diritti di un libro dal quale vorrebbe trarre un film. In più, possiede una casa editrice attraverso la quale sponsorizza soprattutto giovani scrittori di nicchia, dipinge quadri, compone musica (alcuni brani al pianoforte della colonna sonora del film “Good” sono suoi) e ha ammesso essere vera la voce che lo vuole discendente di Buffalo Bill…
Un solo commento mi viene spontaneo: WOW!

P.S. Solo pochi minuti fa’ sono stati annunciati i premi della critica ai film in concorso. Le mie congratulazioni a Donatella Finocchiaro vincitrice come migliore attrice per la sua interpretazione di una donna a capo di una cellula del crimine organizzato nei “Galantuomini” di Edoardo Winspeare. Il film non mi ha entusiasmato, ma lei è veramente bravissima.

Festival Internazionale del Film di Roma. I miei film preferiti.

2008-10-30T19:14:00.008+01:00

di Elena Maria Manzini da Roma

Carissimi lettori Rosa Shokking,
sono stata silente per un po’ di tempo e me ne scuso, ma aspettavo l’occasione giusta per farmi viva. E quale migliore opportunità del Festival Internazionale del Film di Roma? Purtoppo non ho potuto rimanere a Roma per più di qualche giorno e sono anche stata rallentata negli spostamenti da una discreta quantità di pioggia, ma da vera paladina del buon cinema non mi sono lasciata scoraggiare dal poco tempo e dal lago di fronte all’Auditorium!
Tra i film che ho visto tre in particolare mi hanno veramente colpito.

Il primo e’ “Lol“, scritto e diretto dalla regista Lisa Azuelos. Il film meravigliosamente interpretato da un gruppo di adolescenti e da Sophie Marceau, questa volta nel ruolo di mamma, narra di una ragazza travolta dai primi amori, le prime canne, la scuola e gli amici, insomma dall’adolescenza. Gli attori sono bravissimi qualsiasi sia la loro età, ma brillano senza dubbio le due protagoniste madre e figlia, guidate in modo discreto da una donna che ha scelto di prendere sputo dal proprio trascorso perchè ha capito, e si vede, che le storie di vita vera spesso sono le più interessanti. Mentre guardavo il film presentato nella sezione “Alice nelle città” alla presenza di un paio di classi della scuola superiore che si divertivano e partecipavano con passione identificandosi con le vicende narrate sullo schermo, mi chiedevo: ma perchè in Italia non riusciamo a fare film del genere e ci incistiamo con la banalità, finta provocatrice, di Federico Moccia e con i suoi casting su internet…? Lascio a voi l’ardua sentenza.
Dalla Francia sono passata alla Danimarca per il film “When a man comes home” del regista Thomas Vinterberg, uno degli adepti della filosofia cinematografica nordeuropea Dogma che si ripromette di narrare la verità, tutta la verità e niente altro che la verità. Un famoso cantate lirico torna nella città natale e gli viene preparata una grande festa presso l’hotel più sfarzoso. Il protagonista, un giovane aiuto cuoco balbuziente, ma talmente bello che mi ha fatto venire la voglia di partire all’istante per la Danimarca, nello stesso giorno scopre che il proprio padre è ancora vivo e che Maria, il suo primo amore, e’ tornata in città. Il film e’ una commedia narrata con un ritmo dolce, spiccano personaggi delineati e molto divertenti, come il team di chef e il direttore dell’hotel, che regalano allo spettatore momenti di pura ilarità.

Fra tutti i film che ho visto devo dire che il più bello e’ stato senza dubbio “Easy Virtue” diretto da Stephan Elliot, già regista del capolavoro “Priscilla, la regina del deserto.”. Anni ’30, Larita, spregiudicata pilota di auto da corsa e americana, la bellissima Jessica Biel, sposa in seconde nozze il giovane rampollo di un’aristocratica famiglia inglese e viene portata a casa per essere presentata ufficialmente ai famigliari. Lo scontro di culture e di caratteri fra Larita e la padrona di casa interpretata da una fenomenale Kristin Scott Thomas, da’ vita ad un’atavica battaglia suocera-nuora combattuta con frasi argute, cattiverie e accidentali assassinii di cani…Spero proprio per voi che lo distribuiscano in Italia in prima possibile!
In chiosa, una curiosità: il Ministero delle Pari Opportunità ha preparato presso il festival uno stand all’interno del quale si poteva sperimentare un interessante percorso sensoriale che rappresentava l’inferno, il purgatorio e il paradiso della percezione della donna da parte del cinema. Infatti, percorrendo un accidentato corridoio buio sono stata bombardata da famose battute tratte da capolavori cinematografici. Ve ne cito una per ogni sezione: Inferno “Ma come fa a descrivere così bene una donna?”. “Penso ad un uomo, e tolgo autorevolezza e affidabilità” (Jack Nicholson in Qualcosa è cambiato); Purgatorio: “Ma tesoro amerai anche il mio cervello?”. “Una cosa per volta” (Priscilla Lane e Cary Grant in Arsenico e vecchi merletti); Paradiso “Sei la madre, la sorella, l’amante, l’amica, l’angelo, il diavolo, la terra, la casa…” (Marcello Mastroianni ne La dolce vita).
Vi rimando a domani per sapere del mio incontro, non proprio privato, con Viggo Mortensen.

7 ottobre 2006- 7 ottobre 2008: per non dimenticare Anna Politkovskaja

2008-10-07T00:17:00.005+02:00

di Virginia Fiume, da Milano

Sono passati due anni dall'omicidio di Anna Politkovskaja. 24 mesi da quando il volto di una donna dai capelli grigi che quest'anno avrebbe compiuto 50 anni è entrato per qualche ora nelle case del mondo.
Una giornalista scomoda per Vladimir Putin, una giornalista scomoda per le oligarchie russe del genocidio in Cecenia. Una donna che ai conflitti del Caucaso, regione che probabilmente i più non saprebbero nemmeno collocare su un atlante, ha dedicato energie, coraggio e fiumi di inchiostro. Sulle pagine del quotidiano russo di ispirazione liberale Novaja Gazeta aveva pubblicato reportage in cui condannava il bassissimo livello di rispetto dei diritti umani in Russia e in Cecenia. Nelle pagine dei suoi libri aveva racchiuso parole che ora risuonano ancora più forti.

« Sono una reietta. È questo il risultato principale del mio lavoro di giornalista in Cecenia e della pubblicazione all'estero dei miei libri sulla vita in Russia e sul conflitto ceceno. A Mosca non mi invitano alle conferenze stampa né alle iniziative in cui è prevista la partecipazione di funzionari del Cremlino: gli organizzatori non vogliono essere sospettati di avere delle simpatie per me.
Eppure tutti i più alti funzionari accettano d'incontrarmi quando sto scrivendo un articolo o sto conducendo un'indagine. Ma lo fanno di nascosto, in posti dove non possono essere visti, all'aria aperta, in piazza o in luoghi segreti che raggiungiamo seguendo strade diverse, quasi fossimo delle spie.
Sono felici di parlare con me. Mi danno informazioni, chiedono il mio parere e mi raccontano cosa succede ai vertici. Ma sempre in segreto. È una situazione a cui non ti abitui, ma impari a conviverci. »

L'hanno trovata dilaniata da misteriosi, ma forse nemmeno troppo misteriosi, proiettili nell'ascensore di casa sua.
Morta. Come gli altri 217 giornalisti che sono stati uccisi in Russia tra il 1992 e il 2007.
Morta, come il giornalista italiano, corrispondente di Radio Radicale, Antonio Russo, ucciso nei pressi di Tbilisi, in Georgia, il 14 ottobre del 2000. Anche lui troppo interessato alle faccende dell'esercito russo in Cecenia.

Nel 2006 poco più di mille persone si radunarono ai funerali di Anna Politkvskaja, nessun politico russo, nessun rappresentante dell'Unione Europea, se non l'eurodeputato radicale Marco Pannella.

Domani a Milano e a Roma l'associazione Annaviva ha organizzato due manifestazioni silenziose, a Campo de' Fiori a Roma e in Piazza della Scala a Milano, alle 20.30.
I partecipanti sono invitati a intervenire portando con sè una candela. Per non dimenticare.

Per un approfondimento sulla situazione nel Caucaso:
http://www.caucaso.org/

L'incontro che si è svolto un anno fa, a Milano, in occasione del primo anniversario dell'omicidio di Anna Politkovskaja

Comunichiamo?

2008-09-26T10:33:00.003+02:00

di Claudia Clerici da Milano

Ieri si è svolto il convegno “Una Rete Passepartout. Per una comunicazione efficace in contesti multiculturali”, in occasione della presentazione dell’omonimo libro presso lo Spazio Oberdan di Milano.
Durante i lavori la Dott.ssa Favaro ha sottolineato come, di fronte al cambiamento della migrazione, ormai caratterizzata da una provenienza plurale e da un’equa distribuzione di genere, sia necessario riflettere su come poter attuare nuove modalità di comunicazione: più chiare, che evitino sovrapposizioni inutili tra servizi diversi, ma soprattutto una comunicazione che sia di prossimità, implicando il riconoscimento delle singole persone e non tanto di un apporto culturale astratto.
Anche il Dott. Quassoli ha insistito sulla necessità di indagare il perché non ci si capisce, suggerendo di mettere da parte modelli assoluti e privilegiare risposte individuate insieme al proprio interlocutore. Dunque non esiste una risposta corretta, quanto il bisogno di predisporsi a mettere a repentaglio la relazione, forti della certezza che la soluzione trovata insieme sarà indubbiamente tra le più adeguate.
Infine, un altro concetto interessante è stato sottolineato dalla Dott.ssa Fumagalli, riprendendo la convinzione che non è detto che un linguaggio semplice renda liberi da equivoci.
Comunicare deve essere un “mettere in comune” e, affinché questo sia possibile, è necessario stabilire qual è il terreno comune dal quale partire, non volendo eliminare la complessità ormai endemica, ma tentando insieme di renderla più fluida.
Senza dubbio si è trattato di relazioni molto interessanti, ma riflettendo ho notato che chi può avvantaggiarsi di tali considerazioni è sempre la parte che offre il servizio, tagliando fuori a priori il gruppo di interlocutori con i quali si dovrebbe entrare in rapporto empatico.
Nonostante la consapevolezza della difficoltà di invitare i destinatari dei servizi a tali momenti di confronto, per di più caratterizzati da un linguaggio non semplice, credo che lo sforzo andrebbe fatto.
Non si è detto che andranno accolte nuove sfide?
Probabilmente i tempi sono maturi per iniziare a pensare a modalità di confronto allargate!

Per ulteriori approfondimenti:
www.provincia.milano.it/urp
www.centrocome.it

Per avere il testo:
www.faustolupettieditore.it

Morte di un giornalista viaggiatore

2008-09-18T09:01:00.003+02:00

E' morto ieri, lungo le rive del Mekong, Giorgio Bettinelli.
In un'italia di diversamente abili alla lettura questa potrebbe non essere considerata una notizia.
Ma per chi è innamorato della c.d. letteratura di viaggio si tratta di un momento un po' triste.
Bettinelli aveva girato mezzo mondo, anzi tutto il mondo, a bordo della sua Vespa. Raccontando paesi, persone, tradizioni, piccoli aneddoti e grandi storie.

Merita sicuramente un approfondito giro sul suo blog, in attesa che altri giornalisti viaggiatori ricomincino a calcare le strade che lui ha dovuto abbandonare.

I suoi libri:
"In Vespa"
"Brum Brum"
"Rhapsody in black"
"la Cina in vespa"
"In vespa oltre l'orizzonte"

Corso ''Donne, politica e istituzioni'' a Milano

2008-09-11T18:47:00.000+02:00

L'Università degli studi di Milano, su iniziativa del Ministero per i Diritti e le Pari Opportunità, attiva per l'anno 2008 una nuova edizione del corso "Donne, politica e istituzioni – percorsi formativi per la promozione della cultura di genere e delle pari opportunità".

Il bando per accedere al corso è scaricabile sul sito dell'Università all'indirizzo:

http://www.unimi.it/didattica/11950.htm

Il corso, della durata di 72 ore, inizierà il venerdì 3 ottobre 2008 e si concluderà tassativamente entro dicembre 2008. Le date esatte e il programma del Corso verranno comunicati sul sito di Ateneo quanto prima.

Segreteria del Corso «Donne, politica e istituzioni – percorsi formativi per la promozione della cultura di genere e delle pari opportunità»

Università degli Studi di Milano, Facoltà di Scienze Politiche, Dipartimento di studi del Lavoro e del Welfare.

Ufficio Centro studi e ricerche Donne e Differenze di Genere.

Via Conservatorio 7 – 20122 Milano.

ATTENZIONE

E mail: corsodonnepolitica@email.it

"Ragazza fortunata"- Intervista a Jasmine Trinca

2008-09-07T16:19:00.001+02:00

Elena Maria Manzini in occasione del Festival Open Roads a New York ha intervistato Jasmine Trinca.

- L'esperienza di un film francese girato in Israele

- "Piano, solo", la musica e Luca Flores

- Le interpreti femminili nel cinema italiano

Intervista di Elena Maria Manzini (con il contributo di Diletta Gatti)
Montaggio a cura di Virginia Fiume e Elena Maria Manzini

"Mi affascina guardare le persone"- Intervista a Ferzan Ozpetek

2008-09-04T18:29:00.005+02:00

Elena Maria Manzini, in occasione del Festival Open Roads, ha intervistato Ferzan Ozpetek, presente al Festival statunitense per accompagnare il film "Saturno Contro".

Il testo completo dell'intervista si può leggere qui

Nel video:
- La distribuzione di Saturno Contro negli Stati Uniti
- I progetti futuri: Un giorno perfetto
- Il rapporto con le interpreti femminili
- La passione per New York

Intervista di Elena Maria Manzini
Montaggio a cura di Virginia Fiume e Elena Maria Manzini

30 agosto 2008: un giorno di digiuno con il popolo tibetano

2008-09-01T17:06:00.007+02:00

a cura di Virginia Fiume

Sabato 30 agosto al Parco Sempione, dodici ore di iniziativa nonviolenta della Comunità Tibetana e dall'Associazione Donne Tibetane, con il sostegno dell'Associazione Italia Tibet e del Partito Radicale.

Una giornata internazionale di digiuno, preghiere e meditazione, promossa dal Governo e dal Parlamento tibetano in esilio.

Riportiamo l'intervento del Lama Lobsang Phende:

Questa campagna di sciopero della fame di dodici ore lanciata dal Governo Tibetano in esilio è una campagna internazionale, a cui ha partecipato anche il Dalai Lama. Quindi penso che questa è veramente una campagna molto grande e molto importante.

Nella nostra lotta è un percorso lungo nel quale abbiamo anche in Italia tanti individui e tante associazioni che ci sostengono nella nostra lotta. Questo sostegno, dimostrato verso di noi, ci dà grande coraggio.

Sappiamo che la Cina è un paese potente, però sappiamo anche che moltissimi individui su questo pianeta sostengono la causa tibetana, perché l’arma principale della causa tibetana è la verità.
Quindi questo sostegno che noi abbiamo ottenuto fino adesso nel mondo è un grande successo.

Durante queste Olimpiadi, anche un po’ prima, di fronte all’errore che la Cina compie in Tibet il mondo ha dimostrato che la verità sta dalla parte dei tibetani. E sono scesi in piazza i cittadini del mondo per protestare contro fiaccola olimpica. Quindi per esempio in Argentina ci sono soltanto 5 tibetani, però questi 5 tibetani insieme al sostegno dei cittadini argentini hanno creato grandi problemi al passaggio di questa fiaccola. Quindi il sostegno che il mondo riesce a dare dà grande risalto alla causa tibetana e riesce a dare fastidio alla cina.

Infine ho un appello rivolto agli individui e alle associazioni che sostengono la causa tibetana. Voglio chiedere loro di non fermarsi nel loro impegno, nonostante le mille difficoltà. Chiedo loro di aumentare la loro organizzazione, ingrandirsi, coinvolgere sempre più gente possibile e andare avanti in sostegno alla causa tibetana.

Io sono convinto e orgoglioso che la natura nonviolenta della nostra lotta per la libertà del Tibet ha grande effetto e può contribuire tanto per la pace nel mondo. Di questo sono convinto nel profondo. Noi non abbiamo nessuno strumento con cui possiamo, per scambio, chiedere sostegno, per esempio dal punto di vista economico.
L’unica nostra arma è la verità. E’ proprio per questa verità che ci sono tante persone che riescono ad appoggiare la nostra causa. Se non avessimo la verità nella nostra lotta, la verità nella nostra azione, allora sarebbe difficile appoggiarci.

Durante queste Olimpiadi il mondo è riuscito a osservare la doppia faccia della Cina. Una faccia che è tutta di menzogna, l’altra tutta di propaganda. Quindi la Cina ha due facce nei confronti del mondo.
Il mondo è riuscito a osservare anche con quanta crudeltà la Cina vuole privare i tibetani della loro libertà. E io credo che il sempre maggiore sostegno della comunità internazionale può veramente aiutare nella nostra lotta.

Come dice Dalai Lama, quando uno crede in un valore, quando uno crede in un impegno non deve mai perdere la speranza e il coraggio. Sia per una cosa personale sia per un obiettivo collettivo. Noi siamo convinti che dobbiamo sempre avere coraggio e non perdere la speranza in questa nostra lotta.

Adesso sono finiti le Olimpiadi e poi l’attenzione sul Tibet inizia a calare, però il regime ha già annunciato, prima delle Olimpiadi, che quando le Olimpiadi saranno finite la vicenda del Tibet sarà sistemata profondamente e sistematicamente. Questo vuole dire imprigionare, uccidere, far sparire la gente.
Per questo motivo noi tibetani e i nostri sostenitori nel mondo bisogna fare pressione al proprio Governo, Unione Europea e Nazioni Unite per dare maggiore attenzione da vicino sulla situazione dei tibetani in Tibet. Questa è la nostra più grande richiesta e speranza.

Infine voglio ricordare che in questo mondo se vogliamo pace dobbiamo creare le cause per la pace. Quindi è importante sostenere tutto ciò che costruisce la pace e cercare anche di impedire tutto ciò che crea violenza e sofferenza.

Con questo voglio chiedere a tutti gli individui di contribuire per la pace nel mondo e voglio ringraziare il Partito Radicale e l’Associazione Italia Tibet che sono davvero impegnati nel sostenere la nostra causa.

Tutti gli interventi della giornata

IL VIDEO REALIZZATO DA DAVIDE CACCIATORI (www.italiatibet.org)

PRIMA PARTE

SECONDA PARTE

Rassegna Stampa- Asili nido: tanti soldi, pochi posti

2008-08-27T11:44:00.001+02:00

da Corriere.it

743 milioni di euro stanziati e mai spesi

Doveva essere il più grande investimento sui nidi degli ultimi 30 anni. Poco o nulla di fatto: il «Piano nidi» — varato a settembre 2007 — è incagliato nelle secche della burocrazia. Dei 743 milioni stanziati da Stato e Regioni (con l’aiuto della Ue) per aumentare i posti nei nidi finora non è stata spesa nemmeno una lira. Per di più i fondi per i prossimi anni rischiano di finire sotto la scure del Tesoro. E non è finita: se anche per magia i nuovi posti nei nidi da domani fossero pronti e attrezzati, i Comuni rischierebbero di non avere le risorse necessarie ad assumere nuovo personale e accogliere i bambini. La corsa verso l’obiettivo fissato dall’agenda di Lisbona a questo punto sembra destinata all’insuccesso.

L’Europa ci chiede di garantire un posto al nido almeno al 33 per cento dei bambini tra 0 e 3 anni. Oggi siamo fermi—secondo le stime del Centro Nazionale di documentazione e analisi per l'infanzia riproposte dall’Istituto degli Innocenti di Firenze — al 12,3 per cento. Per raddoppiare l’offerta nel giro di due anni ci vorrebbe un miracolo. I bambini che frequentano i nidi (pubblici e privati) sono 187 mila. Le percentuali più alte si registrano in Emilia Romagna (29,7 posti ogni 100 piccoli); le più basse in Molise (4,2 ogni 100).

Le rette variano sul territorio nazionale. Si va dai 700 euro del nido privato a Milano alla gratuità dei nidi pubblici. Solo per chi ha redditi molto bassi, però: nelle scuole comunali gli esborsi sono proporzionati alla condizione economica delle famiglie. A Milano, per esempio, i nuclei che superano i 27 mila euro Isee (indicatore che tiene conto sia del reddito che del patrimonio familiare) pagano 465 euro al mese. Quindi decisamente di più della scuola materna (50 euro al mese circa). E le rette milanesi non sono tra le più costose. Ma se quello dei costi può essere un problema, ancora prima viene la questione delle liste d’attesa. Perché moltissimi bambini al nido proprio non riescono a entrare. E i nuovi posti? Dei 743 milioni stanziati dal «Piano nidi» 105 sono stati assegnati alle regioni per il 2007. Ma nessuno è ancora riuscito a spendere un euro.

Fondi fantasma
Nel caso di Campania, Abruzzo e Calabria la responsabilità è tutta delle Regioni che non hanno ancora presentato i piani di spesa. Nel resto d’Italia a porre pali e paletti sono la burocrazia e i vincoli di bilancio. «Dal 2007 gli esborsi per il sociale devono sottostare al cosiddetto patto di stabilità. Insomma, non possiamo aumentare la spesa. E così non si riescono a utilizzare nemmeno i soldi disponibili, come quelli per gli asili. Può sembrare incredibile, ma è proprio così», si arrabbia Stefano Valdegamberi, Udc, assessore regionale in Veneto oltre che responsabile della commissione Politiche sociali della conferenza delle Regioni. Il Veneto ha già deciso come spendere i suoi 9 milioni di euro: 6,5 andranno per allargare le strutture esistenti e 5 per costruirne di nuove.Ma nella migliore delle ipotesi i fondi del 2007 arriveranno nel 2009. «Chiediamo al governo di snellire le procedure—insiste Valdegamberi —. Altrimenti rischiamo di prenderci in giro. Ci vengono promessi soldi che non possiamo spendere».

Rischio tagli
Dal canto suo il sottosegretario alla presidenza del Consiglio Carlo Giovanardi (Pdl) si sta già confrontando con le questioni burocratiche. «Abbiamo semplificato le modalità del monitoraggio sull’impiego dei fondi. Le procedure fissate dal precedente governo erano troppo lunghe e farraginose», racconta Giovanardi. Morale? «A settembre avremo un quadro di come le Regioni intendono spendere i fondi del 2007 — fa il punto Giovanardi —. I denari per gli anni successivi (2008 e 2009, ndr) saranno distribuiti solo se lo sfruttamento delle risorse da parte delle Regioni si dimostrerà adeguato». Insomma, l’assegnazione dei 600 milioni di euro restanti non è incondizionata. L’annuncio non piace alle Regioni. «Quelli sono soldi nostri. Delle Regioni, intendo. E adesso il governo vuol farci le pulci? Questa è una grave scorrettezza», contesta Valdegamberi della conferenza delle Regioni. «E poi si parla di federalismo. Non vorrei che dietro a questo avvertimento ci fosse l’intenzione di fare marcia indietro sulle risorse», mette le mani avanti l'assessore. In effetti un minimo «rischio tagli» c’è. La manovra varata dal governo impone una serie di sacrifici al ministero del Tesoro. E visto che i fondi della presidenza del Consiglio arrivano appunto dal Tesoro, eventuali sforbiciate non sono da escludere.

Gestione costosa
Chi difende a spada tratta il «Piano nidi» è Rosy Bindi, che lo ha varato da ministro della Famiglia: «Parliamo di una delle eredità migliori lasciate dal governo Prodi. Non solo andrebbe evitato qualunque taglio ma i fondi vanno aumentati. E poi va bene vigilare sulla capacità di spesa delle Regioni. Ma il governo dovrebbe abolire i rigurgiti di centralismo». Come la stessa Bindi fa notare, adesso il problema è assicurare ai Comuni le risorse sufficienti per far funzionare i nidi che dovrebbero (il condizionale è d’obbligo) essere costruiti. Tanto per rendere l’idea, un bambino al nido a Milano costa 7.173 euro. Di questa somma in media le famiglie pagano 1.631 euro, il resto è messo dal Comune. Sotto il Vesuvio, invece, un bimbo al nido costa 11.300 euro l’anno di cui 280 messi in media dalle famiglie (i dati sono della fondazione Civicum). «Il punto è che se Milano, che già soddisfa il 19 per cento dei bambini, domani avesse posti per il 33 su cento come vuole l’agenda di Lisbona, allora dovrebbe cercare anche 50 milioni di euro in più da mettere ogni anno a bilancio per la gestione. Nel caso di Napoli addirittura sarebbero necessari oltre 120 milioni di euro in più», esemplifica Giovanni Azzone, docente del Politecnico di Milano. «Veniamo da anni di troppi tagli ai Comuni. Le questioni legate alla finanza locale vanno affrontate e risolte una volta per tutte—si infervora Nadia Masini, sindaco di Forlì e responsabile delle Politiche sociali per l’Anci, l’associazione dei Comuni italiani —. Se a Forlì siamo arrivati a ospitare nei nidi il 42 per cento dei bimbi è solo a prezzo di enormi sforzi. Non si può più andare avanti a colpi di slogan: i servizi per l’infanzia tra 0 e 3 anni devono diventare accessibili a tutte le famiglie. E per questo servono politiche coerenti e costanti».

Rita Querzé

Rassegna stampa: Fecondazione Assistita, in Andalucia sarà gratuita per tutte le donne

2008-07-30T14:57:00.001+02:00

da Il Paese delle donne

La Junta Andaluza si è impegnata a garantire i trattamenti per la riproduzione assistita all’interno della sanità pubblica a tutte le donne, indipendentemente dal loro orientamento sessuale o dal loro stato civile.
Viene così superata la discriminazione contenuta nel decreto che regola questa materia dando la priorità nelle strutture pubbliche a donne con un partner maschio.
La Junta si è impegnata inoltre a ridurre i tempi di attesa, attualmente in media di tre anni, ad un massimo di sei mesi.
Secondo una ricerca del Servizio andaluso per la salute il 50% delle donne che ricorrono alle strutture private sono state allontanate, a vario titolo, dalle strutture pubbliche: di queste il 10% sono donne single eil 10% lesbiche che desiderano diventare madri

Interviste a Helen Mirren e Kim Cattrall.

2008-07-15T18:05:00.006+02:00

di Elena Maria Manzini da Roma

Due signore del mondo dello spettacolo internazionale sono state celebrate durante il Roma Fiction Festival: la grandissima Helen Mirren, premio Oscar per “The Queen” e famosa in Inghilterra anche per la sua interpretazione della poliziotta televisiva Jane Tennison in Prime Suspect e la bellissima Kim Cattrall la spregiudicata Samantha di Sex and the City. Entrambe sono venute per ricevere il premio dei lettori di Tv Sorrisi e Canzoni.
Moltissime sono state le domande poste dai giornalisti italiani, ecco le più interessanti.

Lei ha lavorato sia in televisione che al cinema. Qual è il mezzo con il quale si trova più a suo agio?
Mi piacciono molto i piccoli film indipendenti perché possono essere molto interessanti, purtroppo però di solito anche i migliori non vengono distribuiti. Devo dire che per quanto mi riguarda il lavoro migliore che ho fatto è stato in televisione grazie alla serie poliziesca Prime Suspect.Ho lavorato su questa serie per 20 anni con una pausa di 7 e sono convinta che se domani un autobus mi investisse scriverebbero è morta Jane Tennison, non Helen Mirren. Mi trovo molto bene col mio personaggio, mi piace lavorare con molti sceneggiatori diversi che lo rendono sempre diverso e sono orgogliosa perché Prime Suspect ha dato l’avvio alla carriera di molti sceneggiatori e registi bravissimi.

Lei ha avuto moltissimi successi. Le è rimasto un sogno che ancora non ha realizzato?
Ho comprato con mio marito (il regista di Ufficiale e Gentiluomo Taylor Hackford) una masseria in Puglia, vorremmo ristrutturarla e renderla bellissima. Noi viaggiamo moltissimo e a causa del mio lavoro io sono sempre impegnata su qualche set, la prima volta che mi ha invitato non ho neanche potuto andare a cena dalla regina perché stato lavorando da un’altra parte. Vorrei un po’ di pace e l’Italia mi sembra il luogo giusto.

Progetti cinematografici?
Mio marito mi ha diretto in un film intitolato Love Ranch, dove interpreto la maitresse di un bordello e vedrete Joe Pesci nel ruolo di mio marito. Il film è basato su una storia vera e anche se non è stato concepito come una commedia il risultato è molto divertente.

Lei ha interpretato entrambe le regine “Elisabetta”, che idea si è fatta del rapporto tra donne e potere anche considerando che quest’anno una donna ha tentato di diventare presidente degli Stati Uniti.
Elisabetta I ed Elisabetta II sono molto simili per quanto riguarda la loro visione del “lavoro” di regina, anche se hanno diverse capacità politiche e diversi caratteri. Elisabetta II non ha potere politico, Elisabetta I era una dittatrice, ma entrambe hanno lo stesso atteggiamento verso il potere perché sanno di essere state messe lì da Dio. Al contrario Hillary Clinton ha dovuto cercare il supporto dell’elettorato perché, nonostante quello che crede George Bush, non è Dio che mette il presidente degli Stati Uniti al suo posto. Mi piacerebbe molto vedere a Londra due statue di Elisabetta, una di fronte all’altra, sono entrambe state incoronate a 25 anni ed entrambe sono risultate essere le monarche più longeve della nostra storia.

Si è incontrata con la regina Elisabetta dopo aver vinto l’Oscar. Che cosa vi siete dette?
Non posso dire di cosa abbiamo parlato perché è stato un incontro privato. Posso dire che il the’ era buonissimo e i tramezzini invece facevano schifo.

Degli spettatori di Sex and the City il 90% sono donne. Gli uomini non lo guardano perché sono complessati?
Tutti hanno complessi non solo gli uomini. La nostra è una serie che manda un messaggio post femminista alle donne. Noi trasmettiamo il messaggio che le donne non sono solo delle puttane o delle madonne sono esseri molto complicati e complessi, una volta mi è stato detto che i 4 personaggi fanno una donna completa. HBO era un network di uomini e tutti gli shows erano scritti per uomini poi il nostro piccolo show è arrivato e rappresentava la verità di quello che stava capitando alle donne. Quello che può fare lo spettacolo è trasmettere un messaggio (politicamente corretto o scorretto che sia) a chiunque lo voglia ascoltare ed interpretare nel modo giusto.

Lei ha sempre affermato che ci sono molte difficoltà per le donne mature nel trovare ruoli a Hollywood. Quali sono i suoi progetti futuri?
E’ interessante che oggi voi onoriate Helen Mirren che è non è più una ragazzina, quindi evidentemente qualcosa è cambiato, in Europa infatti ci sono molte attrici mature che continuano a lavorare. Io voglio cominciare produrre così posso crearmi le occasioni di lavoro. Ho acquisito i diritti di una serie tv inglese che tratta di due donne di 50 e 60 anni che attraversano una crisi di mezza età. Voglio essere parte del cambiamento e spero che un po’ anche il film Sex and the City dove il mio personaggio compie 50 anni aiuti la causa.

Che rapporto ha con il suo corpo?
C’e’ una cosa che si chiama gravità, ma la sto combattendo… Nella mia carriera mi sono accorta a mie spese che non si ottengono le parti solo se sei brava, c’e’ anche la pressione di apparire perfetta, c’e’ un modello di bellezza e di sensualità che è veramente ristretto. Sono arrivata alla soluzione che quello che conta è come io mi sento, come io vedo il mio corpo e non gli altri. Comunque mi piace molto fare esercizio e rimanere in forma.

Quando le hanno offerto il ruolo di Samantha lei non lo voleva accettare, perché?
Io non volevo accettare il ruolo perché avevo 41 e non credevo di poter essere abbastanza sexy e sicura di me per interpretare Samantha nel mondo giusto. Poi un mio amico mi ha chiamato e mi ha convinto dicendomi che questo show avrebbe cambiato la mia vita e la vita di molte donne e lo ringrazio ancora oggi. Infatti sono felice di dire che mi sbagliavo, Sex and the city fortunatamente ha cambiato il modo di definire l’idea di sexy.

Tutti la identificano con Samantha, ci può parlare un po’ di se stessa?
Io sono molto diversa dal mio personaggio, mi piacerebbe essere libera come lei, ma non penso che nessuno abbia l’appetito di questa donna, nemmeno certi uomini gay…è straordinaria! Quando gli scrittori scrivono apposta per te e per un ruolo così lungo per forza si comincia ad essere influenzati dal proprio personaggio tanto quando io ho influenzato lei. A differenza di Samantha io sono stata sposata e credo nelle relazioni di lunga durata. Il mio attuale fidanzato è un cuoco e anche a me piace molto cucinare. La mia vita è molto più calma e meditativa, esco spesso degli amici, ma sono più introspettiva. Mi sono molto divertita ad interpretare Samantha, ma per quanto riguarda il suo “appetito”, a me non piace rimpinzarmi come a lei….

L’ultimo paio di scarpe che ha comprato?
Dolce e Gabbana.

Roma Fiction Festival

2008-07-13T16:13:00.005+02:00

di Elena Maria Manzini da Roma

Carissimi lettori Rosa Shokking,
pensavate che non sarei mai tornata dagli States, vero? Anche io...E invece eccomi qui nei prati di casa, anzi meglio, in trasferta al Roma Fiction Festival.
Il festival tenutosi dal 7 al 12 di luglio ha mostrato, completamente gratis, al pubblico romano una scelta dei migliori telefilm stranieri e italiani ed alcune anteprime delle fiction che riempiranno le nostre serate televisive a partire da settembre.
Devo dire che, a parte un paio di sitcom straniere molto divertenti che probabilmente non vedremo mai sui nostri teleschermi, non ho visto nulla di particolarmente innovativo. In Italia, si punta molto sulle serie gia’ di successo come Ris, I Cesaroni, Boris, Piloti o la trasposizione televisiva del meraviglioso Romanzo Criminale. Per quanto riguarda le nuove fiction rivolte ai giovani i temi affrontati saranno i rapporti tra amici e i discorsi di sesso (una novita’..).
Sono stati presentati, in anteprima, due film per la televisione a carattere biografico: uno sulla vita di Einstein diretto da Liliana Cavani, ormai un’esperta di tele-biografie, e uno sulla vita della suora sudanese santificata nel 2000, Bakhita.
Particolarmente interessanti sono state una conferenza sul fenomeno Ugly Betty con la partecipazione del papa’ di tutte le Betty il colombiano Fernando Gaitan e le conferenze stampa delle signore del festival Helen Mirren e Kim Cattrall venute a ritirare un premio del pubblico.
Durante il festival, infatti, si sono tenute due serate di gala. Nella prima, martedi’ 8, sono stati consegnati i premi dei lettori di TV Sorrisi e Canzoni alle serie gia’ in onda e nella seconda, in chiusura della manifestazione, una giuria ha premiato le migliori fiction in concorso al festival.
Fra tutti i premi assegnati l’Italia ha ottenuto la menzione di migliore serie lunga per Boris 2, e due premi per le migliori interpretazioni a Lucrezia Lante della Rovere per il film per la televisione "Ovunque tu sia" e a Francesco Falchetto per la miniserie "Sonataula" recitata in dialetto sardo.
Solo un commento in chiosa, l’organizzazione del festival ha lasciato veramente a desiderare, non credo di essere mai stata presente ad una proiezione iniziata in orario…
A domani con le risposte di Helen Mirren e Kim Cattrall alle domande dei giornalisti italiani.

Pietro Ichino: I magistrati, questa casta

2008-07-08T11:42:00.009+02:00

di Francesco G. Vicario

"I giudici si sentono estranei alla pubblica amministrazione? E' proprio questo il problema". Il senatore P.D., membro della commissione permanente Lavoro e Previdenza Sociale, intervenendo ieri ad un dibattito sul funzionamento della gestione pubblica, cita spesso l'ordinamento giudiziario italiano per fare il punto sull'(in)efficienza della macchina burocratica nostrana. E non risparmia critiche puntute. Un C.S.M. da riformare- sostiene- oggi autoreferenziale e svincolato da qualsivoglia controllo superiore sulle proprie mansioni. Il principio è quello del circolo vizioso ( e del conflitto di interessi): giudici che giudicano altri giudici. Nessuna pubblicità sui procedimenti disciplinari istruiti, nessun accesso ai fascicoli, poche e blande le sanzioni irrogate. L'ultima ha colpito il giudice Pinatto poche settimane fa, ma un provvedimento di rimozione non veniva emessso da circa 15 anni. Come si concilia l'esistenza di un organo centrale incontrollabile nel suo agire con la farraginosità dei processi italiani denunciata anche dalla Corte Europea? Ecco la ricetta: "utilizzare tecnici di grande competenza già alle dipendenze dello Stato (ma non utilizzati) per confrontare la produttività degli uffici giudiziari, elaborare i dati ottenuti, pubblicarli e pretendere una soglia minima di efficienza che oggi non è quantificabile". Il giuslavorista cita anche il lavoro del ministro Renato Brunetta: " un buon inizio, ma ci vuole più coraggio a pubblicare on-line i resoconti elaborati sul funzionamento della macchina pubblica, dalle strutture centrali a quelle periferiche".

Il dibattito on-line: http://www.radioradicale.it/scheda/257790/incontro-dal-titolo-liniziativa-del-pd-per-ridare-efficienza-orgoglio-e-prestigio-alla-funzione-pubblica

Rassegna Stampa: Brava Bonino, ci hai pizzicato (ovvero come le donne possono anche non render conto della loro vita sessual-sentimentale- ndr)

2008-06-28T13:47:00.002+02:00

di Lidia Ravera (L'UNità- 26 giugno 2008)

Dunque Emma Bonino, che non è arrivata alla politica dal concorso di miss Gambe né dall`onorata carriera di valletta, ha un innamorato. E questo innamorato non è Marco Panella (ma va?). E inoltre la Bonino, non per offendere, ha pure 60 anni, eppure... La notizia piccante era su tutti i quotidiani più autorevoli che, come capita sempre più spesso, l`avevano pescata dal rotocalco Diva eDonna (il secondo più gettonato è Chi). Il tono era quello, affettuosamente patemalista, riservato alle zie nubili quando si scopre che, invece di andare in parrocchia, si sono recate a ballare il tango e mi sono, come sempre, irritata. Non con Emma, la cui serietà è fuori discussione, ma con la quantità e qualità delle righe dedicate al commento di un fatto privo di interesse. Ho pensato: se uno vuol sapere tutto sugli amori dei personaggi famosi, ha un`ampia scelta di testate a disposizione, perché invadere i quotidiani? Poi ho voltato pagina e ho continuato diligentemente a soffrire con tutte le altre nefaste novità. Due ore dopo, un dispaccio d`agenzia svelava l`arcano: quella di Emma Bonino non è stata una confidenza, bensì una provocazione. Invitata da Diva e donna a concedere un`intervista sul tema della fame nel mondo in occasione della conferenza mondiale della Fao, la competente Emma avrebbe deciso di inserire un po` di gossip sentimentale per dimostrare la fatuità del giornalismo italiano. Una cosa tipo: scommettete che se rivelo cifre terribili sulla quantità di bambini morti per fame, critico e propongo e analizzo, non una parola sarà ripresa, se invece faccio un accenno alla mia vita privata, sui cui non ho mai intrattenuto né l`Italia né l`Europa e meno ancora il Terzo Mondo, tutti daranno spazio a quello e soltanto a quello? Naturalmente ha avuto ragione, dimostrando tre piccole verità, ormai ovvie, ma non per questo meno gravi. Primo: i giornali "seri" imitano quelli popolari in una corsa al ribasso che caratterizza il cosiddetto "libero mercato" in modo uniforme (per qualche copia in più, per qualche spettatore in più, per qualche indice di gradimento in più peggiora tutto, dalla televisione alla letteratura, dalla stampa allo spettacolo). Secondo: della terribile sperequazione fra chi è satollo e chi crepa di fame non frega niente a nessuno (almeno finchè la fame degli altri non minaccerà molto da vicino le nostre tavole imbandite). Terzo: gli esseri umani di sesso femminile, indipendentemente dalla loro competenza, dal loro valore, dal loro impegno e dalla loro posizione nella piramide sociale, devono sempre e comunque rendere conto della loro situazione sentimentale, della loro avvenenza o mancata avvenenza, della loro età e dei loro rapporti con l`altro sesso. Se riescono a innamorarsi e far innamorare, quello sì che è un risultato. Tutto il resto è roba da maschi o sublimazione, puoi anche diventare Presidenta della Repubblica, ma come femmina sei fallimentare. Uffa, è l`unico commento che mi sento di aggiungere. Se, invece, Emma Bonino si è davvero lasciata andare ad una allegra confidenza e, scocciata dal polverone suscitato, ha deciso di inventarsi, a posteriori, la provocazione, allora, come si dice: chapeau! Complimenti! E' la più spiritosa e intelligente di tutte le ritrattazioni. Dovrebbe brevettarla.

Heinz censura le famiglie gay

2008-06-26T10:10:00.004+02:00

di Francesco G. Vicario

"Maionese geneticamente modificata". "Partita di Ketchup scaduta". Magari fosse per uno scandalo del genere che lo spot della Heinz è stato ritirato dalle tv.
Invece il problema sono i protagonisti, una tranquilla famiglia formata da due padri (che si scambiano un casto e familiare bacio della buona giornata) e una bellissima bambina bionda. Troppo anche per l'avanguardista Regno Unito. Per 205(!) telefonate di protesta da parte di telespettatori britannici, la società americana ha deciso di oscurare lo spot levandosi d'impaccio con uno "stavamo scherzando".
Subito insorge Stonewall, la potente associazione che difende i diritti di gay, lesbiche e bisessuali del Regno. Petizione on-line e boicottaggio dei prodotti: questa la ricetta studiata dalla lobby omosessuale. Con il rischio per la società leader nelle salsine ingrassanti di perdere una fetta di mercato inglese esigentissimo (quello omosessuale) stimato in 3,6 milioni di persone.
Le firme raccolte sono più di cinquemila. Vedremo se, con la nuova miscela impazzita, la Heinz sarà più coraggiosa rispetto all'esordio.

petizione on-line: http://www.petitiononline.com/heinz/petition.html

storia della bagarre: http://www.pinknews.co.uk/news/articles/2005-8096.html#

DROGA E NARCOMAFIE

2008-06-26T08:51:00.004+02:00

Oggi è la Giornata Mondiale per la Lotta alla Droga.
Mentre molti sperano che un giorno cambino le leggi, alcune associazioni propongono un momento di riflessione.

L‘Associazione SAMAN con ITACA ITALIA, INCONTRO Cooperativa Sociale e ALA Milano propongono:

UN GIORNO DI SCIOPERO DEI CONSUMI

Almeno per un giorno non arricchiamo le narcomafie

PAUSE DRUGS

Consumi occasionalmente, usi con regolarità, ti senti dipendente?
Scegli questo giorno come pausa di riflessione sul significato che
l’utilizzo di sostanze psicoattive ha nella tua vita

Flash: disobbedienze civili, presidi, appelli: improvvisata giornata della giustizia- a Milano, Palazzo di Giustizia, ore 18.00

2008-06-23T17:08:00.002+02:00

di Virginia Fiume

I titoli sugli Europei negli ultimi tre giorni hanno preso il sopravvento sulle pagine dei giornali e durante i telegiornali. Ma

L'emendamento al Decreto Sicurezza che propone di bloccare tutti i processi che "non destino grave allarme sociale", dando la precedenza agli imputati detenuti ha suscitato una forte reazione della magistratura, del Quirinale e dell'opinione pubblica. Attutita forse dalla difficoltà della materia per i cittadini comuni.

Molti dei processi che verranno bloccati con l'approvazione del decreo riguardano alte cariche dello Stato. A partire dal Presidente del Consiglio Silvio Berlusconi. Come nel caso del processo Mills

Tra le proposte c'è anche quella di limitare la diffusione e l'utilizzo delle intercettazioni telefoniche da parte dei giornalisti, con condanne fino a tre anni.

Marco Travaglio, autore di diversi libri inchiesta che attingono a piene mani dal bacino delle intercettazioni promuove l'iniziativa di Disobbedienza Civile: !arrestateci tutti!!. Appellandosi all'articolo 21 della Costituzione Italiana sulla libertà di informazione e all'articolo 10 della Convenzione Europea dei diritti dell'uomo e delle libertà fondamentali. Entrambi incentrati sul diritto all'informazione.

Il periodico culturale Micromega, promuove un appello, che vede come primi firmatari Furio Colombo, Giuseppe Giulietti e Pancho Pardi che chiede che informazione e magistratura restino "svincolate dal potere politico" e l'istitituzione di una Giornata della Giustizia.

I più veloci l'hanno già istituita la Giornata della Giustizia, davanti al Palazzo di Giustizia di Milano, oggi 23 giugno 2008, alle ore 18.00. Con un'iniziativa spontaneamente diffusa via mail e sui social network. Citiamo qui Piero Ricca, famoso nelle piazze milanesi per le sue denunce microfono in mano.

Nel frattempo accade che le carceri siano sovraccarichi inferni e accademie del crimine, i magistrati siano indipendenti, ma poco responsabili, con un pericoloso strumento tra le mani che è l'obbligatorietà dell'azione penale che grava sui tempi della giustizia.
E probabilmente non è con un emendamento a un'angosciante decreto sicurezza che si risolve la crisi di una macchina impazzita. O con il reato di immigrazine clandestina.

Domani si vedrà sui giornali se si meriterà più spazio la reazione degli individui o le vicende della panchina azzurra.
Ma la mobilitazione è iniziata.

Open Roads. New Italian Cinema. Intervista a Silvio Soldini e Andrea Molaioli.

2008-06-18T16:10:00.008+02:00

di Elena Maria Manzini da New York
domande di Elena Maria Manzini e Diletta Gatti

Carissimi lettori Rosa Shokking,
l’ultima intervista che vi propongo, e’ un’intervista “doppia” a Silvio Soldini, sofisticato regista di “Giorni e Nuvole” che aveva gia’ fatto innamorare del suo cinema gli spettatori newyorkesi con “Pane e Tulipani”, e Andrea Molaioli, regista che con la sua opera prima “La Ragazza del Lago” non solo ha ottenuto un consistente successo di pubblico, ma ha anche vinto ben 10 “David di Donatello” fra cui il premio per la miglior regia.

EMM. Quanto e’ difficile per un film italiano essere distribuito negli Stati Uniti?
SS. “Giorni e Nuvole” uscira l’11 di luglio ed e’ il mio secondo film che viene distribuito negli Stati Uniti dopo “Pane e Tulipani”. Pero’ ci tengo a sottolineare che i film stranieri non doppiati in inglese e sottotitolati arrivano solo in pochissime citta’ americane: New York, Boston, San Francisco, forse gia’ a Seattle fanno fatica a vederlo. Il cinema americano attua la scelta protezionistica di non doppiare per questo e’ molto difficile distribuire.

AM. E comunque non e’ un problema che coinvolge esclusivamente l’Italia, e’ complicato che negli Stati Uniti arrivino film europei in generale. Magari noi nel nostro passato non abbiamo costruito una solidita’ industriale tale da poter provare ad esportare in modo conivinto i nostri film e quella puo’ essere una componente ulteriore di difficolta’. La barriera linguistica e’ comunque quella principale che prescinde dalla qualita’ del prodotto che si cerca di vendere.

EMM. E’ cresciuta l’attenzione degli spettatori amercani nei confronti del cinema italiano?
SS Sicuramente queste manifestazioni servono a far conoscere il nostro cinema all’estero. Soprattutto c’e’ un’attenzione maggiore verso il cinema italiano a partire dall’Italia, nel senso che il pubblico italiano va a vedere piu’ cinema italiano rispetto a 5 o 6 anni fa. Mi ricordo che nel 2000 quando e’ uscito “Pane e Tulipani” il commento della gente comune all’uscita del cinema era “Non sembra neanche un film italiano” e voleva essere un complimento. Adesso un cosa del genere non si dice piu’, il nostro e’ tornato ad essere un cinema che parla agli spettarori. C’e’ stato un momento che ha coperto dalla fine degli anni ‘80 a tutti agli anni ’90, invece, dove lentamente e’ cominciato un distacco dal cinema nazionale e non parlo degli incassi del cinema di Natale, i film fatti per essere commerciali e divertire e incassare ci sono sempre stati, ma c’e’ un altro tipo di cinema che vuole capire, parlare, approfondire che non esisteva piu’. Allora, la gente andava a vedere i film francesi e inglesi. Adesso sicuramente qualcosa si e’ mosso e questo si comincia a notare anche all’estero altrimenti non sarebbero mai stati assegnati due premi cosi’ importanti a Cannes. Non e’ un caso che un film come quello di Garrone (Gomorra) o come quello di Sorrentino (Il divo) esistano, due film cosi’ non possono nascere per caso.

AM. Per collegarmi a quanto ha detto Silvio, adesso e’ decisivo che su questa onda positiva per il cinema italiano si lavori per creare una grande diversita’ di offerta. Credo che la varieta’ sia la cartina al tornasole piu’ efficace per verificare la salute di una cinematografia, insieme alla possibilita’ di conquistare fette di mercato sempre piu’ ingenti. Se non si cerca un’espressione diversificata, il successo che in questo periodo stanno ottenendo molto film italiani rischia di essere stagionale, per cercare di dargli una struttura piu’ solida c’e’ bisogno di lavorare in questa direzione.

EMM. Signor Molaioli, lei infatti a scelto di esordire con un film poliziesco. Cosa l’ha spinta a scegliere questa storia?
AM. Io personalmente mi sono avvicinato a questa storia partendo dal romanzo da cui il film e’ tratto perche’ mi sembrava potesse unire da un lato la possibilita’ di muoversi dentro un genere utilizzando i codici tipo che esistono per il giallo, ma allo stesso tempo mi sembrava ci fosse lo spazio e il tempo di ragionare di altro all’interno di questa struttura drammaturgica. Mi sembrava che l’elemento piu’ affascianante fosse cercare di coniugare l’indagine che corre lungo il film, che va dalla scoperta di omicidio fino a quella dell’assassino, insieme alla possibilita’ di indagare su altre cose, su diverse umanita’, su disagi e inadeguatezze.

EMM. Progetti futuri di cui volete parlare?
SS. Sto finendo di montare un documentario sulla poetessa Vivian Lamarque e ne sto girando un altro. Sono sempre stato anche un regista di documentari e sebbene fossero ormai 5 anni che non ne giravo uno, ho scoperto che mi piace ancora molto. E’ un bel modo per far conoscere nuovi mondi e personaggi e allo stesso tempo e’ un modo di fare cinema piu’ agile, la troupe puo’ essere di solo due persone invece che di 40. Sto poi scrivendo il prossimo film che sara’ in linea con l’ultimo. “Giorni e Nuvole” e’ un film molto legato alla realta’ che stiamo vivendo e credo sia il momento giusto di continare ad indagarla.

AM. Sono in un momento nel quale sto cercando di capire bene quale puo’ essere il prossimo progetto e non sono pronto a parlarne. Posso solo dire che se dovessi individuare un altro giallo che avesse in se’ delle sfaccettature verso le quali provo desiderio di indagine forse continuerei sul genere, ma nel caso specifico, non credo che il mio prossimo film sara’ un altro giallo

EMM. Vi piacerebbe girare un film in America?
SS. ...un western...
AM...io un musical..
SS..anche a me piacerebbe girare un musical pero’ forse lo girerei piu’ in Italia. Mi piace il contrasto..

EMM. Come passerete questi giorni a New York? Lei, signor Soldini, conosce la citta’ perche’ ha abitato e studiato qui.
SS. Stai parlando della mia prima vita, sono tornato in Italia nell’82. Andro’ sicuramente a vedere cosa e’ successo a questa citta’ da allora. E faro’ delle spese!
AM Anche io faro’ shopping. Poi andro’ un po’ a zonzo compatibilmente con il tempo a disposizione, provando a visitare anche qualche museo.

EMM. Andrete anche a spiare gli spettatori che vedranno i vostri film, immagino..
AM. Assolutamente si’, e’ una delle cose che mi incuriosisce di piu’ in qualsiasi luogo. Con la curiosita’ di capire se alcune cose che sono evidentemente piu’ comprensibili in Italia possano essere colte anche da un pubblico che italiano non e’, nello specifico dagli spettatori newyorkesi.
SS. E’ sempre interessante perche’ i pubblici sono tutti diversi. Gia’ sono diversi dal Centro al Nord Italia, figurati dall’Italia a New York!

Parentesi calcistica al femminile- per sdrammatizzare il prepartita

2008-06-17T16:34:00.004+02:00

grazie a Stefania Campanella e al suo blog: www.donnetifose.it

- le semitifose

solitamente donne chiacchierone o spiritose, che non vanno mai allo stadio, ma si dichiarano di una piuttosto che di un’altra squadra. Sono fastidiose solo quando si mettono a far finta di capire davvero qualcosa di calcio; sono quelle che se vedono una partita fanno le corna verso il televisore quando è inquadrata la squadra avversaria.

- le donne veramente tifose:

l’unica categoria degna di rispetto calcistico. È facile riconoscerle, perché nel cuore hanno una sola squadra, che seguono allo stadio o dove capita; sono quelle che non si vedono in giro durante le partite. Sono numerose sugli spalti degli stadi, senza cerchietti alla Totti, ma solo con la paura di perdere un incontro, una stagione, un’eliminatoria. Sono le donne che vivono il calcio minuto per minuto e che arricchiscono il tifo con una grande, viscerale, travolgente passione.

Poi, se i giocatori sono anche belli, tanto meglio.

Stefania Campanella è autrice del libro

"La donna ideale"...

Una curva tutta curve

Gatto e cane. Pesce e vino rosso. Donne e calcio. Ci sono cose che sembrano inconciliabili. Eppure, Gillian - il mio coinquilino persiano - adora Polly, il cocker della vicina; il Beaujolais Nouveau si accompagna perfettamente con una zuppa di pesce; ma soprattutto ci sono già milioni di donne che non potrebbero più fare a meno di seguire le partite della propria squadra e migliaia di iscritte a club di tifo femminile organizzato.

È arrivato dunque il momento di spiegare a tutte le donne che odiano il calcio cosa si perdono:

Una o più volte la settimana in compagnia di migliaia di uomini.

L’occasione di sapere sempre come attaccare bottone con l’altro sesso.

Le coccole degli amici, per cui una tifosa rappresenta una sana alternativa alla pizza delivery la sera della partita.

Potersi togliere lo sfizio di dare buca a lui perché “c’è la partita”.

Saper di cosa parlare con i colleghi il lunedì.

Poter parlare di fuorigioco senza fare del cabaret.

Parità al 100%: allo stadio conta la maglia che si indossa, non il sesso a cui si appartiene.

90° minuto (o il nuovo Serie A) non sarà più un’ora e mezza da dimenticare.

Molti viaggi in Italia e forse pure in Europa.

Se lui parla tutta la sera di marcamento a zona, non bisogna scolarsi due bottiglie di Lucano.

Le proprie gambe non saranno più un problema,

conteranno solo quelle di Totti (o di chi per lui).

L’essere considerata da mezza popolazione

come la donna ideale.

Open Roads. New Italian Cinema. Intervista a Ferzan Ozpetek.

2008-06-16T17:44:00.006+02:00

di Elena Maria Manzini da New York
domande di Elena Maria Manzini e Diletta Gatti

Ferzan Ozpetek regista di film meravigliosi come "Le fate ingoranti" e "La finestra di fronte" non ha bisogno di presentazioni. E' venuto a New York per la quarta volta per accompagnare la sua ultima opera filmica "Saturno Contro" e come sempre ha ottenuto una calorosa accoglienza dal pubblico newyorkese.

EMM. E’ la quarta volta che lei partecipa alla manifestazione “Open Roads”..
FO. Troppo volte...

EMM. No, anzi e’ interessante sapere da lei come e’ cambiata l’attenzione del pubblico americano in questi anni nei confronti del nuovo cinema italiano.
FO. Sono venuto la prima volta qui con le “Fate Ignoranti” ed e’ stato un trionfo. Mentre ero a New York e’ uscita una pagina intera sul New York Times di domenica su di me e il film, quindi c’era la sala strapiena: e’ stata una cosa bellissima. Nel periodo delle “Fate Ignoranti” non c’era stato ancora l’11 settembre quindi la mente delle persone era compeltamente diversa. Poi sono ritornato con “La finestra di fronte” per il lancio del film in America distribuito da Sony Classic, sono venuto a Open Roads solo di passaggio, ed e’ stato un altro momento di trionfo. C’era una grande curiosita’ per un film che aveva vinto tutti i David di Donatello, e che Sony aveva scelto di distribuire. Quando sono tornato con “Cuore Sacro” ho trovato tutto un altro tipo di pubblico e un atteggiamento completamente diverso. Questa, come hai detto, e’ la quarta volta che vengo, non so dire come reagira’ il pubblico americano pero’ ho visto che i biglietti sono stati venduti subito perche’ la gente che frequenta questa manifestazione mi riconosce.

EMM. Anche “Saturno Contro” sara’ distribuito negli Stati Uniti?
FO. Si’, il film e’ gia’ stato comprato e verra’ distribuito tra poco. Non sono molto contento perche’ sara’ una distribuzione abbastanza specializzata. Sai, quando i film sono sottotitolati diventano di nicchia ed e’ difficile avere una larga distribuzione. E’ quasi impossibile che un film straniero venga doppiato e solo l’1% del mercato e’ rappresentato dai film non americani, tutto il contrario dell’Italia.

EMM. Ci puo’ parlare del suo prossimo progetto?
FO. E’ un progetto gia’ finito, e si prevede che esca nelle sale tra settembre e ottobre di questa’anno. Si intitola “Un Giorno Perfetto” e gli interpreti sono: Isabella Ferrari, Valerio Mastrandrea, Monica Guerritore, Stefania Sandrelli, Valerio Binasco, Nicole Grimaudo e molti altri attori. E’ un progetto che non mi apparteneva, perche’ non l’ho scritto io, me l’ha presentato Domenico Procacci e la sceneggiatura e’ firmata da Sandro Petraglia. E’ un progetto che mi ha attirato moltissimo da subito e sono in ansia e in attesa di vedere come reagira’ il pubblico.

EMM. Si parla di questo film per il Festival di Venezia..
FO. Non si sa ancora se la distribuzione preferira' il Festival di Roma o il Festival di Venezia. Per quanto mi rigurada l’attesa piu’ importante e’ l’incontro con il pubblico.

EMM. Le piacerebbe girare un film negli Stati Uniti?
FO. Mi piacerebbe lavorare su un progetto che mi interessa. Ricevo in continuazione delle proposte, si arriva anche a prendere contatti e a fare conferece calls, pero’ non si concludono gli accordi perche’ non ho ancora trovato il progetto giusto.

EMM. Lei e’ un grande direttore di attori. Con chi vorrebbe lavorare negli States?
FO. Dico sempre che mi piacerebbe molto lavorare con Meryl Streep, ma ci sono tantissimi attori che mi piacciono molto.

EMM. L’amicizia e’ uno dei temi chiave dei suoi film? Che ruolo ha nella sua vita?
FO. Gli amici sono la cosa piu’ importante della mia vita insieme alla salute. Loro sono la mia vera ricchezza.

EMM. Che rapporto ha con le sue interpreti femminili?
FO. Mi sono mepre innamorato degli attori che interpretano i miei film che siano maschi o femmine. Pero', adesso che mi ci fai pensare, con le attrici ho un altro tipo di rapporto, si crea un’intesa strana che va oltre il puro innamoranto professionale. Un rapporto veramente speciale.

EMM. Che cosa fara’ questi giorni a New York?
FO. A New York faccio sempe spese! E' anche una citta’ che mi affascina molto: vorrei passare sei mesi della mia vita a New York senza fare niente altro che alzarmi al mattina tardi, fare colazione e guardare la gente. Sono affascinato dalle persone qui a New York.

Open Roads. New Italian Cinema. Intervista a Jasmine Trinca.

2008-06-13T21:23:00.005+02:00

di Elena Maria Manzini da New York
domande di Elena Maria Manzini e Diletta Gatti

Carissimi lettori Rosa Shokking,
di seguito l’intervista a Jasmine Trinca venuta a presentare il film "Piano Solo" di Riccardo Milani. Il film interpetato magistralmente da Kim Rossi Stuart ripercorre la tormentata vita del jazzista Luca Flores. Jasmine ha colpito il grande pubblico con la sua interpretazione nel film “La stanza del figlio” di Nanni Moretti e grazie ad intelligenti scelte di ruoli ha dimostrato di essere una delle piu’ interessanti e sensibili giovani interpreti italiane.

EMM. Quanto e’ cresciuto all’estero il livello di attenzione nei confronti del nuovo cinema italiano anche grazie a manifestazioni come questa e ai successi dei nostri film nei grandi festival internazionali?
JT. Io credo che l’attenzione nei confronti del cinema italiano sia sempre presente e viva. Manifestazioni come Open Roads qui a New York, ma io ho avuto la fortuna di andare anche a Tokio e a Shangai a presentare dei film, sono importantissime perche’ spesso si va su dei mercati dove la possibilita’ di vedere dei film di lingua straniera e’ quasi ridotta al nulla. In Cina per esempio entrano solo dei film americani, per una piccola percentuale, e francesi. Quindi l’idea non solo di promuovere, ma anche tutelare, di creare l'ooportunita' per qualcuno che non stia in Italia di vedere un film italiano mi sembra una buona forma di politica del cinema.
Oltretutto, si deve fare conoscere il cinema italiano attuale anche per tentare di andare oltre una leggenda che era il cinema italiano di qualche tempo fa. Cosi’ si da’ fiducia ai nostri cineasti e nascono film cone “Gomorra” o “Il divo”, per parlare di Cannes, dove critica e pubblico sono d’accordo. Non so se si puo’ parlare di una rinascita del cinema italiano, ma almeno il tentativo si deve fare.
Gli organizzatori di Open Roads mi dicono che i biglietti sono tutti esauriti, e’ la dimostrazione che se lo si propone la proposta viene accettata.

EMM. Ti piacerebbe lavorare negli Stati Uniti?
JT. Lo sanno fare loro il cinema! Mi piacerebbe molto perche’ mi piace conoscere modi diversi di lavorare e di pensare. Ho finito da poco di girare un film francese in Israele ed e’ stato uno sconvolgimento. Pero’ devo dire che gia’ e’ difficile lavorare ed essere seri nel paese in cui nasci, la cui lingua pratichi da quando sei nato, per venire a fare un film in America non e’ solo la questione di sapere l’inglese perfettamente, il livello del tuo lavoro deve essere eccellente. Ci sono tanti attori americani molto bravi...

EMM. Quali sono le attrici americane che rispetti particolarmente dal punto di vista professionale?
JT. Io non ho alcun preconcetto verso il cinema americano che sia spettacolare o indipendente, gli attori di scuola americana sono tutti di livello alto. In piu’ Hollywood raccoglie tutti gli attori di lingua inglese. Mi piace Cate Blanchett che viene dall’Australia, ma lavora ad Hollywood, mi piace Julianne Moore, ci sono tante attrici che vengono dall’Inghilterra, quindi sono di scuola europa che sono piu’ che dei modelli...Io per decenza non mi rifaccio a nessuno.

EMM. Ci vuoi parlare del tuo progetto francese?
JT. Io ho avuto la fortuna di aver fatto dei film in Italia che sono stati visti molto in Francia. Ho conosciuto il regista Alain Tasma, che e’ stato assitente per molti anni di Truffaut e Godard, e mi ha chiamato per il suo primo lungometraggio ambientato a Gerusalemme. Sono stata due/tre mesi in Israele e oltre all’eseperienza di fare un film in lingua straniera, infatti abbiamo girato in ebraico, francese, inglese e per fare folklore anche in italiano, la vera esperienza e’ trovarsi in quella zona del mondo. Devo confessare di essermi vagamente lasciata distrarre dalla questione della terra invece che concentrarmi sul fatto che stavamo girando un film meraviglioso.

EMM. Nel film di Milani, interpreti la fidanzata di Luca Folres, un famoso jazzista. Che rapporto hai con la musica?
JT. La musica ha avuto nella mia crescita una presenza fondamentale. Quando uno si forma deve avere delle possibilita’ per la propria mente, per la propria sensibilita’ di svilupparsi anche attraverso la musica e io ho avuto una mamma che sentiva sempre musica in casa, anche musica rock.
Nel caso di Luca Flores, il suo nome e la sua faccia non mi dicevano molto perche’ e’ un grandissimo musicista, ma in Italia e’ conosciuto solo degli addetti ai lavori. Quando ho sentito la sua musica, in fase di preparazione, c’e’ stato qualcosa di famigliare che mi ha riportato alla mia infanzia e credo di essere entrata in contatto con la sua musica. Penso che fosse cio’ che piu’ importava a Flores: anche se non dai una faccia e un nome ad un artista il suo lavoro ti deve lasciare qualcosa.

EMM. Qual e’ il ruolo delle donne, di voi attrici, nel cinema italiano?
JT. Credo che sia una domanda interessante e urgente, io spero che non ci sia bisogno che in Italia arrivi Almodovar per proporre dei ruoli femminili che a me piacerebbe raccontare. Non e’ questione di essere protagoniste di una storia, spesso il problema in Italia riguarda la scrittura e la presenza di figure femminili che sono solo un compiendio o un racconto per una figura maschile. Io credo invece che l’universo femminile sia molto complesso e anche per un regista, che in Italia sono per la maggior parte uomini, sia interessante provare a raccontare il mondo femminile. Senza partire da una presa di posizione, ma solo per raccontare qualcosa che c’e’ e che non e’ per forza solo la madre, la moglie, in alcuni casi l’amante e la sorella. Come ho detto, mi piacerebbe che ci fosse un interesse a partire dalla scrittura sui ruoli femminili e forse questo aiuterebbe tutte noi giovani attrici, che siamo ancora chi piu’ e chi meno immature, a sviluppare una consapevolezza sia nell’interpretazione che nella nostra crescita di donne.

Open Roads. New Italian Cinema. Intervista a Davide Marengo.

2008-06-13T00:04:00.005+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Davide Marengo e' il giovane regista del film "Notturno Bus". Il film tratto dall'omonimo romanzo di Giampiero Rigosi e' un sofisticato noir con degli inserti di commedia brillante e racconta la fuga della fatale ladra Leila e dell'autista di autubus Franz da due diversi gruppi di malviventi alla ricerca di un microchip che Leila ha rubato per sbaglio.

EMM. Davide, questa rassegna porta il pubblico newyorkese a contatto con il tuo film. Ti piacerebbe lavorare negli Stati Uniti?
DM. Mi piacerebbe lavorare dove c’e’ occasione di fare buoni film. Negli Stati Uniti si sono prodotti grandi film e New York in particolare e’ una citta’ molto fotogenica e riempirebbe i fotogrammi di cose belle. Naturalmente la riuscita del film dipende dalla storia quindi da cosa si gira, non da dove si gira.

EMM. Quali storie vorresti raccontare qui a New York?
DM. Mi piacerebbe continuare con il cinema noir, New York e’ una metropoli molto notturna quindi si presta a storie di questo tipo.

EMM. In Italia, recentemente, sia il cinema che la televisione sembrano interessarsi al gener noir e poliziesco. Credi che questa tendenza sia destinata a continuare?
DM. Me lo auguro perche’ il genere offre l’opportuinita’ di fare buon cinema e buona televisione. Il genere e’ stata una vetrina per molti registi per farsi conoscere perche’ presenta dei meccanismi riconoscibili dal pubblico e per un regista e’ bello giocare con le aspettative del pubblico, ma anche sorprenderlo variando gli elementi conosciuti.

EMM. Il tuo prossimo progetto?
DM. Una serie televisiva molto lunga di gialli commedia che andra’ in onda su Rai Uno in prima serata da settembre. E’ stata una nuova esperienza per me, eravamo un gruppo di trentenni sia troupe che cast e abbiamo lavorato con grande gioia.

EMM. Guardando il tuo film “Notturno Bus” sono rimasta molto affascinata dalle locations. Come le avete trovate e quanto e’ importante l’atmosfera in un film?
DM. L’atmsofera e’ molto importante ed forse “creare un clima” e’ la cosa piu’ complicata da costruire. Abbiamo girato il film a Roma, ma volevamo ricerare una metropoli non troppo riconoscibile o troppo inquadrata quindi ho scentificamente evitato inquadrature di centro storico o monumenti. Abbiamo scoperto che per creare una metropoli tipo la periferia romana offre immagini nuove. Sono scenari sconosciuti anche per me e girare in zone della periferia dove non sono mai stato e’ stata un’occasione di conoscenza notevole.

EMM. I personaggi che racconti sono molto interessanti perche’ sono sfaccettati. Mi viene in mente il gangster con le suonerie personalizzate. Come li avete costruiti?

DM. Il romanzo e’ stato un bellissimo punto di partenza perche’ aveva gia’ la caratteristica di mischiare i generi e raccontare personaggi molto diversi. In piu’ la sceneggiatura e’ stata molto accattiavante per gli attori che sono rimasti impressionati dai loro personaggi perche’ offrivano loro l’occasione di intepretare dei ruoli diversi da quelli cui erano abituati. Naturalmente per me, come regista, il loro entusiasmo e’ stato un valore aggiunto.

EMM. Come avete scelto i protagonisti?
DM. Io conoscevo Giovanna Mezzogiorno e Valerio Mastrandrea da molto tempo e desideravo lavorare con loro e loro con me. Percio’ quando ho preparato il cast del mio primo film loro sono state le prime scelte. E’ stato un bel lavoro di gruppo e sul set si e’ creato un bellissimo clima di collaborazione.

EMM. Come hai detto, Notturno Bus e’ il tuo primo film. Quali sono i maestri del cinema a cui ti ispiri quando giri?
DM. Ho una passione per il cinema da sempre. Kubric per me e’ il numero uno, ma mi rapporto con lui da semplice spettarore perche’ il suo cinema e’ talemente alto che non si puo’ fare altro che ammirarlo. Lui ha utilizzato tutti gli elementi che il cinema offre ad un regista e li ha scardinati rovesciandoli e arrivando a dei vertici che e’ impossibile ricreare, Soprattutto, pero’, e’ riuscito a dialogare con il pubblico. Il suo essere artista molto personale ha coinciso e non contrastato con il fatto di poter incassare al botteghino.

EMM. Ultima domanda. Andrai a spiare gli spettarori americani durante la proiezione del film?
DM. E’ un’esperienza molto utile vedere un film italiano all’estero con un pubblico distaccato dagli attori o dalle realta’ che si raccontano. Mi e’ capitato in Francia, in Inghilterra e in Romania e mi ha colpito che il pubblico ridesse o reagissee negli stessi momenti in cui reagiva il pubblico italiano. Questo mi ha fatto capire che Notturno Bus, anche se e’ un film italiano, puo’ comunicare a diverse culture.

Open Roads. New Italian Cinema. Intervista a Fabrizio Gifuni.

2008-06-11T18:41:00.004+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Fabrizio Gifuni e’ interprete di tre film proiettati nella rassegna Open Roads: “La ragazza del lago”, “La signorina Effe” e “Il dolce e l’amaro”. Oltre che per il suo lavoro di attore teatrale e cinematografico, il pubblico italiano l’ha potuto apprezzare nel film televisivo, “La meglio gioventu’” e nel ruolo di Alcide De Gasperi nella riuscita fiction diretta da Liliana Cavani per Rai Uno

EMM. Fabrizio, gli spettatori americani grazie a questa rassegna ti potranno vedere all’opera in ben tre film. Ti piacerebbe lavorare negli Stati Uniti?

FG. Si’, ma non e’ una cosa a cui penso costantemente perche' il cinema americano come entita’ astratta ci dice poco. Piu' che altro, visto che il cinema e’ fatto di persone in carne ed ossa, ci sono degli artisti che hanno messo in campo un cinema molto interessante con cui mi piacerebbe collaborare: Sean Penn, sia come regista che come attore, o Tim Robbins.

EEM. E fra le interpreti femminili americane?
FG. Ho avuto una parentesi su un set americano, Hannibal di Ridley Scott per qualche giorno in Italia e qualche giorno in America, il mio rammarico e’ di non aver lavorato con la protagonista femminile del film Julianne Moore, secondo me e’ un’attrice straordinaria.

EEM. Progetti futuri?
FG. Un progetto gia’ realizzato e’ il film di Edoardo Winspeare “I galantuomini” con Angela Finocchiaro che abbiamo finito di girare ormai diversi mesi fa. Aspettiamo solo il periodo d’uscita. Devo dire che ho una discreta aspettativa sul risultato perche’ e’ uno dei ruoli piu’ belli e impegnativi che abbia interpretato.
Ho anche in cantiere tre progetti teatrali. Prima di tutto uno spettacolo sulle lettere di Mozart con Sonia Bergamasco e quattro jazzisti che riprendiamo questa estate e il prossimo inverno, poi un progetto su Cesare Pavese e uno su Dante.

EEM. Quanto e’ difficile affermarsi in Italia come attore?
FG. Non lo so. Piu’ che altro e’ sempre piu’ difficile lavorare bene, e non solo in Italia. Per affermarsi entrano in campo fattori di pura casualita’, e’ anche il fascino di questo lavoro, l’importante e’ prepararsi artisticamente, seguire un proprio percorso interno e farsi trovare pronti quando arriva l’affermazione.

EEM. Che cosa hai intenzione di fare in questi giorni a New York?
FG. Jet leg a parte....Sono stato a New York 25 anni fa e non mi ricordavo nulla. Questa mattina ho fatto una lunga passeggiata e ho visitato Ground Zero, e’ uno scenario molto inquietante anche se lo stanno ricostruendo.

Open Roads. New Italian Cinema. Biutiful Cauntri.

2008-06-10T18:19:00.005+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,
ieri sera all’interno della rassegna Open Roads. New Italian Cinema si e’ tenuta una discussione sul film documentario “Biutiful Cauntri” diretto da Esmeralda Calabria, Andrea D’Ambrosio e Beppe Ruggiero. Il film racconta visivamente e attraverso la testimonianza di agricoltori e addetti ai lavori la drammatica situazione delle discariche abusive in Campania e mostra chiaramente lo stato di frustrazione e delusione dei confronti delle istituzioni in cui vivono gli abitanti delle zone colpite. Era presente alla discussione la regista Esmeralda Calabria.

Presentatrice. Lei lavora come montatrice e questo e’ il suo primo film. Cosa l’ha spinta a realizzare questo documentario?

Esmeralda Calabria. Non ho mai pensato veramente di fare la regista, questo film e’ nato da un bisogno mio e degli altri registi di capire come si vivesse in Italia. La regione Campania e’ rappresentativa dal punto di vista visivo, perche’ e’ il luogo dove l’impatto oramai e’ cosi’ forte che e’ impossibile non notarlo. Percio’ ci sembrava il luogo migliore per raccontare attraverso le immagini la posizione in cui si trova il nostro paese.
La mia impressione personale e’ che da 10 anni non si parlasse piu’ di criminalita’ organizzata, poi ad un certo momento ci siamo trovati con i rifiuti per strada e sembrava che tutto fosse successo all’improvviso. E noi abbiamo cercato di capirne le ragioni.
La cosa che mi ha colpito di piu’ durante la lavorazione e’ che in Italia c’e’ il grosso problema della corruzione e della collusione. L’Italia e’ un paese cosi’ corrotto che sembra quasi impossibile trovare un modo per risolvere la situazione.

P. E’ solo una questione di corruzione? Come possono risolvere il problema? Non si tratta solo di spazzatura, nel suo film lei parla anche di rifiuti tossici.

E.C. Sicuramente ci sono persone piu’ esperte di me sulla questione perche’ e’ il loro mestiere, ma quello che ho capito in questo anno di lavoro e’ che c’e’ una grossa difficolta’ a capire la differenza tra legalita’ e illegalita’. Prima di tutto, i rifiuti per strada sono il risultato di un cattivo funzionamento a livello istituzionale: gli impianti di smaltimento sono stati affidati ad una ditta, la Impregilio del gruppo Fiat, che li ha costruiti male. Quindi ora non si sa dove smaltire i rifiuti, perche’ gli impianti si sono subito rotti e non sono per nulla adeguati. Se si assegna un appalto ad una societa’ che ha presentato progetti vecchi e inefficenti, si capisce che sotto c’e’ un disinteresse che ci sia un ciclo dei rifiuti che termini in maniera regolare.
Per quanto riguarda i rifiuti tossici c’e’ un meccanismo abbastanza preciso. Di solito partono dal Nord Italia dove ci sono le industrie che producono rifiuti pericolosi che hanno un costo di smaltimento molto elevato. Da subito entrano in campo degli intermediari, persone e societa’ commerciali (per questo si chiama anche criminalita’ dei colletti bianchi), che procurano alle industrie del nord il contatto per lo smaltimento dei rifiuti in regioni che lo fanno in maniera illegale e costi bassissimi.
A questo momento comincia la collusione e intrevengono persone, chimici o addetti ai controlli, che falsificano le analisi. Si possono seguire due strade: 1) i rifiuti tossici vengono direttamente classificati come normali e vengono scaricati in discariche illegali o addirittura in discariche legali, oppure 2) partono etichettati come tossici e attraversando discariche in diverse regioni italiane, si finge che vengano separati e trasformati in rifiuri normali, quando in realta’ vengono solo falsificati i certificati, e vengono scaricati in Campania o Puglia.

Domanda del pubblico. La situazione e’ cominciata a degenerare dal ’94 quando Berlusconi e’ stato eletto. C’e’ una connessione simbolica tra la presenza di Berlusconi al governo e il peggioramento della situazione?

Quando e’ andato al goveno Berlusconi la regione Campania aveva un governatore del centro sinistra. E’ difficile capire se il problema nasca dal governo Berlusconi, si puo’ evidenziare che lui ha portato con se’ persone poco affidabili e considerando che la Campania e’ gia’ una regione a rischio, perche’ c’e’ una criminalita’ organizzata molto forte, inserire persone poco raccomandabili non ha fatto altro che aumentre la tolleranza su quello che stava accandendo. Comunque non c’e’ differenza tra il governo Berlusconi o quello precedente o successivo, nessuno a fatto la minima cosa per affrontare il problema.

Open Roads. New Italian Cinema. Intervista a Gianni Zanasi.

2008-06-09T19:47:00.004+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Gianni Zanasi e’ il regista del film “Non pensarci”, recentemente distribuito nelle sale italiane e interpretato da Valerio Mastrandrea, Anita Caprioli e Giuseppe Battiston. Il film narra le vicende di un musicista piu’ che trentenne (Mastrandrea) che trovandosi ad un punto morto nella sua vita professionale e personale decide di tornare a casa dai genitori per un breve periodo. Scoprira’ che nulla puo’ essere dato per scontato.

EMM. Questa manifestazione e’ una vetrina importante per il tuo lavoro. Ti piacerebbe lavorare negli Stati Uniti?
GZ. Si’, ma non so quanto piacerebbe agli Stati Uniti.... E’ come per un giocatore di calcio africano venire a giocare in Italia, una cosa simile prova un regista italiano che viene in America. In piu’ io e altri registi italiani siamo portatori di una cultura mediterranea e abbiamo un modo di lavorare che a volte esce dagli schemi: il primo impatto sarebbe strano.

EMM. Pero’ allo stesso tempo e’ interessante mischiare la cultura italiana con la forza dell’industria cinematografica americana...
GZ. E’ vero, e’ importante nell’arte del cinema inserire il business e l’industria altrimenti non puo’ funzionare. Tra i motivi per cui il cinema americano mi attrae ci sono anche la forza, la professionalita’ e la dinamicita’ della sua industria.

EMM. Chi sono gli attori americani che ti piacerebbe dirigere?
GZ. Al Pacino. Penso che piu’ che altro starei a guardarlo e prenderei appunti. Ecco non vorrei dirigere Al Pacino, ma solo prendere appunti mentre recita!

EMM. Cosa c’e’ di autobiografico nel tuo film “Non pensarci”?
GZ. Prima di tutto vengo da Vignola che e’ il paese delle ciliege e mi sono trasferito a Roma per fare l’artista. Quella dell’artista e’ una carriera dinamica, a volte sei sotto e a volte sei sopra, il mio protagonista e’ in un momento in cui e’ decisamente sotto e so cosa vuol dire. Piu’ che altro pero' mi ha divertito prendere spunto dalle vicende personali per creare immediatamente dei personaggi che sono piu’ interessanti e piu’ eccitanti di me. I miei personaggi sono fuori di me e quando li racconto, e’ come salire su un treno, comincio un viaggio.

EMM. Valerio Mastrandrea e’ perfetto nel ruolo di Stefano. Avete pensato a lui dal principio?
GZ. No, abbiamo fatto dei provini e quando Valerio si e’ presentato per la parte ho capito che lui era Stefano. Al provino ha portato una sua interpretazione del personaggio che era molto vicina a quella che avevo in mente io mentre scrivevo. Per cui quando abbiamo lavorato insieme e’ stato come continuare a scrivere il film insieme.

EMM. Mi puoi parlare della musica che accompagna le immagini del film. Come l’hai scelta?
GZ. Sembra strana perche’ se la stendi su un foglio assomiglia ad una specie di frittura mista: buona, ma un po’ confusa. Vedendo il film, pero’ tutto avviene con grande naturalezza. Ho scelto le musiche con la montatrice, Rita Rognoni, senza seguire degli schemi logici. Se avessi seguito degli schemi logici avrei messo una musica punk non mi sarebbe mai venuto in mente di mettere la Traviata di Verdi, invece ho seguito un andamento piu’ legato al sentimeno del film senza darmi delle regole preconcette, con liberta’ mentale. Questo modo di procedere ha riempito il film di un moto di sorpresa che non e’ destabilizzante, ma che diventa comunicativa.

EMM. Cosa significa per te il titolo del film “Non pensarci”?
GZ. Non significa “fregarsene” e prendere le cose con superficialita’. Quello che succede al protagonista del film e’ l’opposto, scopre che crescendo si vivono delle disillusioni, ma non e’ un percorso depressivo e’ la scoperta delle variabili della vita. Puo’ causare disagio e dolore, ma allo stesso momento e’ estremamente eccitante perche’ la vita e’ qualcosa che si trasforma. “Non pensarci” e’ un consiglio detto sottovoce: anche se accadono cose che non ti aspettavi, non pensarci, vai avanti perche’ la vita e’ una figata.

EMM. Nel tuo film dimostri che la famiglia italiana anche se ha a che fare con le sfide della vita moderna, il fallimento, la separazione, un figlio con un lavoro atipico, un figlia che puo’ essere gay, e’ sempre il centro a cui ci si rivolge quando si hanno dei problemi.
GZ. La famiglia e’ sempre un centro di gravitazione. Si deve stare attenti pero’, come accade per i pianeti se un pianeta si avvicina troppo viene assorbito. L’importante e’ riuscire a trovare una propria traiettoria senza perdere il centro. Quando trovi una tua traiettoria e rimani nel campo di gravitazione che e’ la tua famiglia allora puoi dire di avere una famiglia, altrimenti vieni inghiottito dalla famiglia.

EMM. Cosa visiterai a New York?
GZ. Non voglio visitare le zone tipiche. Voglio andare a vedere Brooklyn, il Bronx, ma anche fare un giro in carrozza a Central Park.

Open Roads. New Italian Cinema. Serata di apertura.

2008-06-07T22:03:00.009+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Miei cari lettori Rosa Shokking,
vi mancavo vero? Lo so che vi stavate chiedendo: cosa sta facendo Elena dall’altra parte dell’oceano, perche’ non si fa sentire? Aspettavo solo l’occasione giusta. E l’ho trovata: la rassegna cinematografica “Open Roads. New Italian Cinema”.
Per l’ottavo anno consecutivo, infatti, New York apre le porte al cinema italiano. Il centro culturale piu’ importante della Grande Mela, il Lincoln Center, ospita per una settimana una rassegna che raccoglie film italiani di recente produzione che si sono distinti per aver portato innovazione ed per aver esplorato nuovi generi narrativi.
In questi 8 anni sono stati proiettati piu’ di 150 film italiani, tutti con una grandissimo riscontro di pubblico. Orgogliosi di presentare le propri opere sono venuti a farsi conoscere al pubblico newyorkese alcuni dei nostri piu’ promettenti e affermati registi e attori che ho avuto la grande opportunita’ di intervistare. Quindi “stay tuned” perche’ presto arriveranno le interviste a Fabrizio Gifuni, Jasmine Trinca, Gianni Zanasi (regista di “Non pensarci”), Davide Marengo (regista di “Notturno Bus”), Ferzan Ozpetek, Silvio Soldini e Andrea Molaioli (regista di “La ragazza del lago”). A lato della rassegna saranno messe in mostra le foto di scena che hanno partecipato al concorso CliCiak: Photos from Italian Cinema.

La manifestazione si e’ aperta ieri sera al Walter Reade Theater con una festa per la proiezione del film di Silvio Soldini “Giorni e nuvole”. Il regista ha comunicato agli spettatori che il film verra’ distribuito negli Stati Uniti a partire dall’11 di luglio. Un grandissimo riconoscimento che aveva gia’ ottenuto nel 2001 con “Pane e Tulipani” soprattutto se si considera che solo una bassissima percentuale dei film in circolazione negli Stati Uniti sono di produzione straniera. I film in cartellone sono 13 e i biglietti per molte proiezioni sono gia’ completamente esauriti. Dimostrazione che i newyorkesi sono innamorati del cinema italiano e vogliono scoprire nuovi autori e nuove storie. I registi che hanno accompagnato i loro film mi hanno tutti confessato che non vedono l’ora di entrare di nascosto al cinema e spiare la reazione del pubblico americano nei confronti del proprio film. Ma considerando che staranno nella grande mela solo qualche giorno hanno anche l'intenzione di buttarsi a capofitto nella frenesia della citta’ che non dorme mai e, chi lo sa, magari avranno l’ispirazione per il prossimo film!!

My dear Rosa Shokking people,
here I am again, in New York attending a film festival! The Film Society of Lincoln center for the eighth year in a row hosts “Open Roads. New Italian Cinema”. A series of screenings of recent Italian movies that have “broken away from old models and genres” and have shown a spirit of independence. Many acclaimed and promising Italian directors have come to town to present their movies and I had the great opportunity to meet few of them, so stay tuned to listen to their interviews.
The festival opened yesterday night with a reception for the screening of the movie “Days and Clouds” directed by Silvio Soldini. The director himself communicated to the audience that the film will open in the United States on the 11th of July.
It is a tremendous feat that this is Soldini’s second film premiering in the US (the first was Bread & Tulips) given that a very low percentage of foreign movies get distribution in the States. Many of the Open Roads’ screenings are already sold out, showing the great interest New York viewers have for Italian movies. All the directors I met actually told me that they can’t wait to spy on the American audience watching their movies and analyze its reaction. Of course they also can’t wait to visit the city that never sleeps and who knows, maybe they’ll have the inspiration for their next movie!!

Eventi/ Giorni GLBT a Milano...ma perchè non aprirli agli E?

2008-06-07T13:07:00.004+02:00

Alle ore 17.00 Christopher Street Parade (altresì detto Gay Pride): da Corso Venezia, fino a Piazza Castello. In silenzio il passaggio in piazza Duomo, visto che certi diritti si preferisce tenerli sotto silenzio.

Alle 20.30, nel corso del 22°Festival gaylesbico
qui il programma del Festival, che si conclude martedì: http://www.cinemagaylesbico.it/2008/programma.php

Finn's girl

di Dominique Cardona e Laurie Colbert
Canada 2007, 88'

Finn fa la dottoressa in una clinica di Toronto dove si praticano aborti. Per questo motivo, oltre a dover superare ogni giorno i picchetti delle associazioni pro-life per recarsi al lavoro, riceve lettere di minaccia a casa. Una casa in cui, dopo la recente morte della sua compagna, Finn vive con Zelly, la loro figlia undicenne. Zelly ha bisogno dell’attenzione di Finn e la cerca mettendosi spesso in situazioni pericolose mentre Finn, non sapendo come gestire il nuovo stato delle cose, si butta sempre più nel lavoro. E cosa succede se la poliziotta incaricata di proteggere l’incolumità della dottoressa ne è sempre più attratta? Un thriller che tra false piste e colpi di scena estremi fornisce un ritratto credibile della rabbia pre-adolescenziale e pone questioni serie sulla genitorialità lesbica. Presentato in tutti i più importanti festival a tematica femminile e omosessuale tra cui San Francisco, Londra, Los Angeles e Créteil.

Oggi convegno: Uguaglianza e merito per la crescita economica e sociale

2008-06-05T08:05:00.002+02:00

ORGANIZZATO DA DONNE@MANAGERITALIA

Uguaglianza e merito per la crescita economica e sociale
Come gestire e valorizzare le diversità in azienda e nella società

5 Giugno 2008, Milano - Hotel Gallia , piazza Duca D’Aosta (mappa)

9.00
Registrazione partecipanti

9.30
Saluto del Presidente Manageritalia Milano Dr. Giuseppe Truglia
Introduzione Vice Presidente Manageritalia Milano Dr.ssa Marisa Montegiove

9.45
Il contributo del lavoro femminile alla crescita economica Dr.ssa Roberta Zizza, Economista Servizio Studi Banca D’Italia

10.15
Video intervista Prof. Maurizio Ferrera autore del libro “Il fattore D”

10.45
Conoscenza ed applicazione delle leggi sulle pari opportunità in azienda Prof. Mario D’Ambrosio, Presidente Associazione Italiana per la Direzione del Personale

11.10
Coffee break

Retribuzioni e organizzazione del lavoro: dalla discriminazione alla valorizzazione - Dr. Renato Dorrucci, Principal Business Human Capital Mercer

11.50
Best practice: esperienze di successo
Paola Artioli, Direttore Amministrativo ASO SIDERURGICA Srl, referente AIB Femminile Plurale
Michele Riccardi, HR Manager ACCOR SERVICES
Elena Alemanno, Store Manager IKEA

12.30
Votazione live da parte dei partecipanti di proposte concrete da portare ai governanti

13.00
Light lunch

E’ previsto l’intervento del Ministro alle Pari Opportunità On.le Mara Carfagna

Per maggiori info cliccate qui, per iscrivervi (gratuitamente), qui.

Prostituzione, in Italia un business da 90 milioni di euro al mese

2008-06-04T08:57:00.002+02:00

tratto da www.ildue.it

La legge Merlin del ‘58, a detta di molti, a così lunga distanza dalla sua approvazione, non è idonea a gestire il fenomeno della prostituzione in Italia che, di fatto, rimane una realtà presente e costante di fronte alla quale è difficile chiudere gli occhi.
Prima dell’entrata in vigore della legge del ‘58 la prostituzione all’aperto era molto poco diffusa, mentre come ha riferito Pia Covre, esponente di punta del Movimento per i diritti delle prostitute, oggi in Italia si calcola che le lucciole in strada siano circa 50.000, aumentate in maniera esponenziale negli ultimi decenni complice l’aumento dell’immigrazione clandestina.
Secondo invece le stime del Dipartimento per le Pari Opportunità della Presidenza del Consiglio dei Ministri, vi sono tra le 15.000 e le 18.000 donne coinvolte nella prostituzione. Il 65% lavora in strada, il 35% in albergo o in appartamento. Il 20% è minorenne. Tra le 15.000 e le 25.000 sono le prostitute straniere. Soprattutto nigeriane, ma anche albanesi, polacche e bielorusse.
Il 10% del totale è vittima del racket e costretto al mestiere sulla strada a seguito di minacce dirette, anche, a parenti o figli rimasti in patria.
Da 5.000 a 7.000 euro: tanto rende al mese una prostituta al suo sfruttatore.
Diciassette: le prostitute uccise in strada nel 2000. Un dato drammaticamente stabile negli anni. Tra il 10 e il 30% del totale i transessuali che si prostituiscono.
Sette le regioni con la maggiore presenza di prostitute di strada: Lazio, Lombardia, Campania, Emilia Romagna, Piemonte, Veneto e Abruzzo.
Nove milioni: il numero dei clientiche si rivolgono al sesso a pagamento.
Circa 90 milioni di euro, il giro d’affari mensile della prostituzione in Italia. L’80% dei clienti chiede alle prostitute di non usare il preservativo.

SESSO NEL CONFESSIONALE- un interrogativo.

2008-06-04T00:07:00.003+02:00

Nell'articolo pubblicato stamattina si parlava di provocazioni.
Ora, la provocazione è:

- il fatto che due stessero facendo sesso in un confessionale?
- il fatto che un prete, casto, ha beccato due persone a fare sesso nel confessionale?
- il fatto che questa notizia fosse pubblicata sul Corriere della Sera, in home page?

Cioè, perchè si è scelto di pubblicare quell'articolo?

Provocazioni/ Sesso nel confessionale e messa riparatrice

2008-06-03T08:56:00.001+02:00

da corriere.it

Sesso nel confessionale,
il vescovo dispone una messa riparatrice
Lui 31 anni, lei 32, sorpresi in cattedrale durante la funzione delle 7: «Siamo atei, per noi un luogo vale l'altro»

MILANO — I carabinieri del Comando di Compagnia di Cesena pensavano ad uno scherzo quando, domenica mattina poco dopo le 7, hanno ricevuto una telefonata proveniente dal vicino Duomo della città romagnola: «Sto seguendo la funzione mattutina e da uno dei confessionali della cattedrale provengono gemiti e rumori sospetti», diceva una voce alquanto agitata.

Non era uno scherzo. All'interno del confessionale i militari hanno infatti sorpreso E.B., 32 anni di professione educatrice, e G.S., 31 anni operaio, entrambi incensurati. I due erano impegnati in un appassionato rapporto orale. Nonostante l'intervento dei carabinieri, la messa è stata interrotta solo per pochi istanti e poi portata a termine come se nulla fosse successo. E chi sedeva nelle prime file non si è accorto di nulla. Nei confronti della coppia, immediatamente condotta in caserma, sono scattate tre denunce: atti osceni in luogo pubblico, turbamento di funzione religiosa e atti contrari alla pubblica decenza. «Siamo atei e per noi fare sesso in chiesa è come farlo in qualsiasi altro posto», si sono giustificati E.B. e G.S. con i carabinieri.

Al Corriere di Romagna la donna, cultrice di moda e musica dark, ha anche dichiarato che «prima di domenica, nella mia vita ero entrata in chiesa solo un'altra volta». La gente chiacchiera e la vicenda è diventata l'argomento di questi giorni nei bar di Cesena dove è immediatamente partita la caccia per individuare i due protagonisti. Che, per ora, hanno deciso di rimanere chiusi nelle rispettive abitazioni senza aggiungere altro sul perché di quei pruriti sessuali sfogati in confessionale e di primo mattino. Monsignor Antonio Lanfranchi, vescovo della città, si dice «molto amareggiato» per quanto accaduto ed è immediatamente corso ai ripari. Venerdì prossimo, alle 21, verrà celebrata una messa per riparare all'offesa ricevuta. «Siamo rimasti spiazzati, non era mai successo prima. Così abbiamo consultato un esperto di diritto canonico e tra i canoni c'è la possibilità di indire una funzione riparatrice se l'offesa è particolarmente grave», dicono dalla diocesi cesenate. Il vescovo invita «tutti i fedeli ad intervenire per pregare e riparare all'affronto subito. Si tratta di un atto che offende la nostra comunità cristiana e che denota totale mancanza di rispetto verso le persone». Nessun giudizio da parte di monsignor Lanfranchi nei confronti della coppia: «Non giudichiamo le persone, ma quello che hanno compiuto». Se ne parlerà venerdì durante la messa riparatrice.

Roberto Rizzo

EVENTI/ Il Teatro delle Necessità. Linguaggi artistici nei luoghi di detenzione. Sguardi al femminile

2008-05-29T12:36:00.000+02:00

BOLOGNA:

Mercoledì 28, giovedì 29, venerdì 30 maggio 2008
Ore 21.00
Teatro San Martino (Via Oberdan, 25 - Bologna)
Ingresso gratuito

L’Associazione Gruppo Elettrogeno presenta il secondo appuntamento de Il Teatro delle Necessità, un ciclo di incontri, che nel corso del 2008 e del 2009, l’Associazione propone a Bologna con focus group, installazioni, seminari, eventi performativi per approfondire il tema dei linguaggi artistici nei luoghi di detenzione.

Il secondo appuntamento del ciclo Il Teatro delle Necessità è previsto mercoledì 28, giovedì 29, venerdì 30 maggio 2008, alle ore 21.00, presso il Teatro San Martino (via Oberdan, 25 Bologna). Ingresso gratuito.

Il Teatro delle Necessità, spazio di incontro e confronto sui progetti e sulle sfide culturali e artistiche di portare il teatro e i linguaggi artistici in luoghi di detenzione, è parte di una progettualità che da anni la Compagnia Gruppo Elettrogeno realizza con la collaborazione delle istituzioni del territorio e della Casa Circondariale di Bologna.

L’Associazione Gruppo Elettrogeno sta realizzando il progetto Parole Comuni - Teatro, musica, scrittura, video, pratiche comunicative, in convenzione con il Settore Coordinamento Sociale e Salute del Comune di Bologna, promosso dal Comitato Locale per l’Area dell’Esecuzione penale e realizzato con il supporto del Settore Cultura e rapporti con l’Università del Comune di Bologna, dell’Assessorato alla Cultura della Provincia di Bologna, della Regione Emilia Romagna e con la collaborazione della Casa Circondariale di Bologna.

Il Progetto Parole Comuni è un percorso laboratoriale rivolto ai detenuti e alle detenute della Casa Circondariale di Bologna; in particolare, un laboratorio di pratica teatrale, video e scrittura con le detenute della Sezione Femminile della Casa Circondariale di Bologna e un laboratorio di musica condotto con i detenuti della Sezione Penale Maschile.

Nell’ambito dell’attività laboratoriale si è sviluppato il progetto de I Fiori Blu, che prevede la produzione di video ed eventi spettacolo realizzati insieme ai detenuti e alle detenute coinvolte. Tra questi, Il Decalogo delle Donne (2008) e Storia di Monte Sole, ovvero dell’incredibile (2008).

Il secondo appuntamento del ciclo Il Teatro delle Necessità, propone la proiezione de Il Decalogo delle Donne e a seguire un incontro (mercoledì 28 maggio alle ore 21.00) e approfondirà l’esperienza che nel 2007, a seguito del laboratorio annuale di musica condotto nella Sezione Penale Maschile, ha portato alla realizzazione di Canzoni e canzonette, un concerto che è stato rappresentato nella Sala Cinema della Casa Circondariale (febbraio 2007) e all’esterno sul palco di Monte Sole nell’ambito della rassegna culturale Notti di Luce a Monte Sole, promossa dalla Provincia di Bologna e realizzata con il sostegno dell'Assessorato alla Cultura della Regione Emilia Romagna.

La prima produzione video de I Fiori Blu è Il Decalogo delle Donne di Gruppo Elettrogeno (Italia, 2008 20’), video teatrale realizzato all’interno della Sezione Femminile della Casa Circondariale di Bologna. Immagini di Marilena Lodi.

Il Decalogo delle Donne, dieci modi di raccontarsi e di raccontare con le parole del teatro:
Il desiderio, Il passato, La rabbia, L’amore, L’amicizia, La mancanza.

Il Decalogo delle Donne verrà presentato mercoledì 28 maggio alle ore 21.00 presso il Teatro San Martino. Uno spaccato sul femminile della Casa Circondariale di Bologna, raccontando per frammenti, i passaggi, le presenze, gli attraversamenti delle donne detenute nella Sezione Femminile della Casa Circondariale di Bologna. A seguire un incontro a più voci.

Nell’ambito della residenza al Teatro San Martino, verrà presentato per la prima volta al pubblico il video Storia di Monte Sole, ovvero dell’incredibile (Italia, 2008 40’), nelle giornate di giovedì 29 e venerdì 30 maggio (ore 21.00).

Storia di Monte Sole, ovvero dell’incredibile racconta per immagini l’esperienza che ha portato alla realizzazione del concerto (Parco di Monte Sole – Marzabotto 13 luglio 2007) con l’intreccio di Voci di Monte Sole, ovvero le voci di chi ha reso possibile l’esperienza.

Tra le Voci di Monte Sole: Adriana Scaramuzzino Vice Sindaco Comune di Bologna, Manuela Ceresani Direttrice Casa Circondariale di Bologna, Armando Reho – Direttore Area Pedagogica Casa Circondariale di Bologna, Simona Lembi Assessora alla Cultura della Provincia di Bologna, Pier Paolo Busi Assessorato alla Cultura della Provincia di Bologna, Sebastiano Scollo, responsabile laboratorio Musica – Sezione Penale Maschile Casa Circondariale di Bologna, Ivano Marescotti, attore complice, Desi Bruno, Garante dei diritti delle persone private della libertà personale.

Programma Il Teatro delle Necessità - II appuntamento Teatro San Martino Via Oberdan, 25 Bologna
Ingresso gratuito

Mercoledì 28 maggio ore 21.00
Sguardi al femminile

Proiezione Il Decalogo delle Donne (Italia, 2008) di Gruppo Elettrogeno (20’)
video teatrale realizzato all’interno della Sezione Femminile della Casa Circondariale di Bologna
Immagini di Marilena Lodi. Montaggio in collaborazione con Global Project
Il Decalogo delle Donne, dieci modi di raccontarsi e di raccontare con le parole del teatro
Il desiderio, Il passato, La rabbia, L’amore, L’amicizia, La mancanza

A seguire incontro a più voci con:
Adriana Scaramuzzino, Vice Sindaco Comune di Bologna
Direzione Casa Circondariale di Bologna
Maria Longo Sostituto Procuratore Generale - Bologna
Desi Bruno, Garante dei diritti delle persone private della libertà personale
Annamaria Tagliavini, Biblioteca delle Donne - Ass. Orlando
Grazia Verasani, scrittrice
Elena Di Gioia Martina Palmieri Marilena Lodi Gruppo Elettrogeno –I Fiori Blu
Franco Cova Global project

Giovedì 29 maggio ore 21.00
In anteprima proiezione di Storia di Monte Sole, ovvero dell’incredibile (Italia 2008, 40’)
di Gruppo Elettrogeno in collaborazione con Global Project
Riprese di Marilena Lodi e Franco Cova.
Per la prima volta una band musicale esce dalla Casa Circondariale di Bologna…

A seguire incontro a più voci con I Fiori Blu e:
Adriana Scaramuzzino, Vice Sindaco Comune di Bologna
Direzione Casa Circondariale di Bologna
Angelo Guglielmi, Assessore Cultura Comune di Bologna
Pier Paolo Busi, Assessorato alla Cultura della Provincia di Bologna
Desi Bruno, Garante dei diritti delle persone private della libertà personale
Maria Grazia Cinquetti, direttrice UEPE
Ivano Marescotti, attore complice
Cristina Valenti, docente di Storia del Nuovo Teatro Università di Bologna
Elena Di Gioia Martina Palmieri Sebastiano Scollo, laboratorio Musica Sezione Penale Maschile Casa Circondariale di Bologna, Gruppo Elettrogeno – I Fiori Blu

Venerdì 30 maggio ore 21.00
In anteprima proiezione di Storia di Monte Sole, ovvero dell’incredibile (Italia 2008, 40’)
di Gruppo Elettrogeno in collaborazione con Global Project
Riprese di Marilena Lodi e Franco Cova.
Per la prima volta una band musicale esce dalla Casa Circondariale di Bologna…

A seguire incontro a più voci con I Fiori Blu e:
Adriana Scaramuzzino, Comune di Bologna
Direzione Casa Circondariale di Bologna
Simona Lembi, Assessora alla Cultura e alle Pari Opportunità della Provincia di Bologna
Ivano Marescotti, attore complice
Massimo Marino, critico teatrale e docente DAMS – Università di Bologna
Antonio Amato, Assistente Sociale Coordinatore UEPE - Bologna
Elena Di Gioia Martina Palmieri Sebastiano Scollo, laboratorio Musica Sezione Penale Maschile Casa Circondariale di Bologna, Gruppo Elettrogeno – I Fiori Blu

Il Teatro delle Necessità, realizzato da Gruppo Elettrogeno con la collaborazione della Casa Circondariale di Bologna, è sostenuto dal Settore Coordinamento Sociale e Salute del Comune di Bologna, promosso dal Comitato Locale per l’Area dell’Esecuzione penale e realizzato con il sostegno del Settore Cultura e rapporti con l’Università del Comune di Bologna, della Provincia di Bologna, della Regione Emilia Romagna, con il patrocinio di Unibo Cultura.

Ingresso gratuito

E inoltre:
Martedì 27 maggio ore 18.00
Teatro San Martino Bologna

Presentazione in anteprima DVD ROM Wunderkammer - La camera delle meraviglie navigazione interattiva nel mondo dell’esecuzione della pena progettato e realizzato da Iress e Gruppo Elettrogeno nell'ambito del progetto 'L'immaginario, la conoscenza, le pratiche: percorsi di approfondimento sul rapporto tra comunità locale ed area penale', promosso dal Comune di Bologna- Settore Coordinamento Sociale e Salute nell'ambito delle iniziative del Comitato locale per l'esecuzione penale.

In tale occasione, a momenti di rappresentazione teatrale dal vivo si alterneranno brani estratti dal DVD. Ad essi seguiranno interventi di rappresentanti delle istituzioni impegnate nell'area dell'esecuzione penale sul territorio bolognese, che risponderanno anche alle domande del pubblico.

Messa in scena di Gruppo Elettrogeno
Con: Massimiliano Sassi in Il professore Michel Foucault
Alessandro Brachetti in La voce di Wunderkammer

Per info:
Teatro San Martino Via Oberdan, 25 40126 Bologna Tel. 051/224671 www.teatrosanmartino.it

DA WWW.WOMEN.IT

Maternità e Congedi parentali: un sondaggio

2008-05-26T07:23:00.002+02:00

Donne Manager Italia come sempre offrono spunti di riflessione per le donne che lavorano.

Qui puoi leggere le domande e puoi rispondere sul sito attraverso il sondaggio:

http://donne.manageritalia.it/sondaggio_2/

Conosci donne che hanno rinunciato al lavoro dopo la maternità?

Sì
No
Se sì, perché?

Per l’incompatibilità lavoro/famiglia, hanno
deciso di dedicarsi ai figli
Per la mancanza di servizi sociali, strutture
(asili, mezzi di trasporto)
Per l’incompatibilità di orari e la poca flessibilità
dei datori di lavoro non disposti a concedere part time
Per i costi della baby sitter
Per evitare mobbing/discriminazione al rientro
Altro
Conosci donne che, dopo la maternità, sono state discriminate?

Sì
No
Se sì, come?

Part time negato/ poca flessibilità
Richiesta di dimissioni/induzione al licenziamento
Demansionamento/riduzione di responsabilità
Blocco all’assunzione dopo la gravidanza
Ritardi/sospensioni di avanzamenti di carriera
Pregiudizi sull’affidabilità, pressioni psicologiche, condizioni obbligate incompatibili con la maternità
Altro
Conosci uomini che hanno scelto di utilizzare il congedo parentale?

Sì
No
Ritieni che siano stati ostacolati o discriminati per questa scelta?

Sì
No
Conosci uomini che avrebbero voluto utilizzare il congedo parentale ma hanno preferito non farlo per non essere discriminati?

Sì
No
Vorresti essere maggiormente informato/a? Vorresti approfondire queste tematiche?

Sì
No
Se sì, come?

via internet
attraverso incontri tematici
attraverso strumenti informativi cartacei

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO: PETIZIONE PER NEOMAMME

2008-05-25T11:44:00.002+02:00

Spett. dr.sa Maria Cristina Cantù - Direttore generale ASL Città di Milano

Vogliamo sottoporre alla Sua attenzione un problema che coinvolge tante donne milanesi, le loro famiglie e l'intera collettività.

A Milano nascono più di 12.000 bambini e bambine. Le dimissioni delle mamme con i loro bambini avvengono tra le 48 e le 72 ore. Purtroppo le famiglie non hanno più i supporti sociali e culturali legati all'accudimento dei neonati, che erano garantiti nel passato.

Accade così che le mamme vivano con grande difficoltà il rientro a casa trasformando un'esperienza bella come la nascita in giornate piene di preoccupazione per la salute del figlio oltre che per la propria.

Il Progetto Obiettivo Materno Infantile, confermato nel Piano Sanitario Nazionale, prevede la visita domiciliare da parte di un'ostetrica entro 8 giorni, a garanzia della normale evoluzione dell'evento. Quante donne la ricevono? E se sì, sono quelle che vivono in situazione di disagio, le meno informate, le più a rischio?
Sarebbe utile una lettera, intorno all'ottavo mese, in cui si chiede se la puerpera è interessata?

Auspichiamo un Suo intervento deciso per attivare provvedimenti in linea con le leggi esistenti che valorizzano, tutelano e promuovono il valore sociale della maternità.

Per aderire alla petizione:

scrivete una email a petizionepuerpere@unionefemminile.it
oppure su firmiamo.it

Chiediamo la vostra gentile collaborazione nel diffondere questo appello.

Una donna alla guida di Confindustria: Emma Marcegaglia

2008-05-22T18:30:00.003+02:00

Chi è Emma Marcegaglia: http://it.wikipedia.org/wiki/Emma_Marcegaglia

ANSA:

BOLOGNA - Un volante di Formula 1: perché il grande amore, la Ferrari, non si scorda mai; perché la Confindustria è una macchina da Grand Prix; perché chi la guida deve essere un top driver. E' il regalo che un Luca Cordero visibilmente commosso ha fatto ad Emma Marcegaglia nel corso dell'assemblea privata che oggi, con una maggioranza più che 'bulgara', ha ufficialmente segnato il passaggio del testimone fra il presidente della Fiat e della 'rossa' di Maranello e l'imprenditrice dell'acciaio come presidente di viale dell'Astronomia. Un 'rito' tutto interno all'associazione degli industriali, quello di oggi, cui seguirà la consacrazione pubblica, domani, nell'assemblea che radunerà all'Auditorium della Musica di Renzo Piano le principali cariche istituzionali e di Governo e il gotha dell'imprenditoria e della finanza.

In prima fila, ad ascoltare la relazione della prima presidente donna di Confindustria, il premier Silvio Berlusconi. Solo 2 i voti contrari a Marcegaglia nella votazione di oggi degli industriali, segnata dalla valanga di 1.320 sì su un totale di 1.330 voti. Un plebiscito cui, l'imprenditrice mantovana ha voluto rispondere subito con un messaggio di fiducia. Senza nascondere infatti le difficoltà di una quadro economico nazionale ed internazionale tutt'altro che facile, Marcegaglia non ha mostrato infatti la volontà di guarda avanti. "Con le elezioni - ha detto - c'é stata una forte discontinuità. Abbiamo un Governo forte e c'é stata una semplificazione dei partiti. E' sparito il clima di odio degli ultimi 15 anni. Oggi rispetto a 4 anni fa la situazione è più favorevole al cambiamento. Non sarà automatico, ma se davvero si vuole cambiare qualcosa si può fare. Il dialogo sembra andare avanti - ha aggiunto - le prime dichiarazioni di Berlusconi sono improntate al dialogo". Poi - senza perdere tempo - ha subito affrontato i temi concreti, riproponendo per molti versi le tesi esposte il 23 aprile scorso nella sua uscita da presidente designato. Ecco allora l'applauso alla detassazione degli straordinari varata oggi in CdM: un provvedimento "positivo, un primo segnale forte sulla strada dell'aumento di produttività e salari. Un risultato di cui essere fieri".

Dalla neo presidente arriva un'apertura ai sindacati e l'auspicio che, questa volta sia la volta buona per riformare il modello contrattuale e iniziare una nuova stagione di relazioni industriali. "Dobbiamo cominciare a lavorare da subito, senza perdere tempo - ha detta - La trattativa non sarà una passeggiata, ma credo che questo è il momento di trovare una soluzione e mettersi d'accordo. Le relazioni sindacali sono la prima azione che porteremo avanti - ha continuato - il modello vigente è obsoleto. L'accordo del '93 ha funzionato, ma ora non risponde piu' alla vera istanza di coniugare la produttività ed i salari". E direttamente ai sindacati: "prendiamo atto che dopo tanti anni c'é un documento unitario dei sindacati. Un documento da cui partire anche se dentro ci sono aspetti che non ci piacciono".

Riferimento soprattutto all'incizzazione delle buste paga, vista come una nuova 'scala mobile'. E se il Sud per gli imprenditori e per la politica deve essere visto come "un giacimento per la crescita del Paese" e la sicurezza sul lavoro non si ottiene inasprendo le pene per le aziende ma facendo formazione, molti altri sono stati tracciati come temi strategici per i suo 4 anni di presidenza: l'energia, riaprendo al nucleare; la lotta ai lacci imposti dalla burocrazia; un piano strategico per le infrastrutte; l'education e lo sforzo di internazionalizzazione non solo sui mercati emergenti ma anche su quelli maturi come gli Usa, la Germania e il Giappone.

Sempre sul Fattore D

2008-05-21T01:01:00.001+02:00

Con Maria Stella Gelmini, ministro della pubblica istruzione
Anna Maria Artoni, Linda Lanzillotta, Maurizio Ferrera, Susanna Camusso...

una lettura: Fattore D- le donne e la crescita

2008-05-18T10:14:00.002+02:00

tratto da qui
Maurizio Ferrera
Il fattore D
PERCHE' IL LAVORO DELLE DONNE FARA' CRESCERE L'ITALIA.
Strade Blu - Mondadori

Da anni l'Italia cresce poco o nulla. Cresce poco dal punto di vista economico. E cresce ancora meno sul piano demografico.
Negli ultimi mesi sono state scritte molte pagine e sono state spese fin troppe parole per elencare tutto quello che andrebbe fatto per rimettere in moto il paese: liberalizzazioni, mercati più efficienti, fisco più leggero, investimenti in ricerca e innovazione e così via. Eppure esiste una risorsa più importante, di cui si parla poco e sempre nel modo sbagliato: il lavoro femminile. "Fare largo alle donne" e promuoverne l'occupazione è diventato urgente non solo per ragioni di pari opportunità e di giustizia sociale, ma soprattutto perchè senza di loro l'Italia non cresce.
Puntare sul lavoro delle donne è oggi la scommessa più "conveniente" per tutti noi.

Nel nostro paese ci sono troppe donne a casa. L'Italia, senza rendersene conto, sta rinunciando a quello che recentemente si è rivelato essere il vero motore dell'economia mondiale: nell'ultimo decennio l'incremento dell'occupazione femminile negli altri paesi sviluppati ha contribuito alla crescita globale più dell'intera economia cinese.

Il fattore D, il lavoro delle donne, è un fattore decisivo di crescita perchè garantisce più ricchezza alle famiglie. Ma non solo: quante più donne lavorano, tanti più nuclei famigliari si rivolgeranno al mercato per cercare soluzioni a quei problemi e a quei bisogni di cui oggi si occupano le madri e le mogli che stanno a casa, dando così un forte impulso alla sviluppo di una moderna economia dei servizi. Il che significa nuovi posti di lavoro e una nuova ricchezza diffusa. E significa pure meno culle vuote e meno bambini poveri. Si tratta di tre fenomeni apparentemente indipendenti, ma in realtà non è affatto così.
Perchè, al contrario di quanto siamo abituati a pensare, una donna che lavora non per questo fa meno figli. Lo dicono i dati demografici: l'Italia, in cui lavora solo il 46 per cento della popolazione femminile, conosce uno dei tassi di natalità più bassi del mondo.
Mentre nel resto dell'Occidente sta succedendo quanto è apparentemente meno probabile: le donne che hanno un impiego, e che sono aiutate a conciliare impegno professionale e vita domestica, sono quelle che mettono al mondo più figli e che sono in grado di garantire loro buona educazione, tranquillità economica e un avvenire più sicuro.

Maurizio Ferrera, con acume e leggerezza, ci insegna a guardare al lavoro femminile in modo rivoluzionario. E ci spiega perchè la più grande occasione per il nostro futuro è semplice e sorprendente: fare largo alle donne.

Alice nella camera delle meraviglie

2008-05-16T08:03:00.004+02:00

La Senatrice Donatella Poretti è colei che due anni fa fece scandalo, portando la sua bambina neonata in Parlamento e pretendendo che ci fosse uno spazio per allattare.

E' la stessa che l'estate scorsa ha cercato di farsi arrestare quando il Comune di Firenze ha emesso l'ordinanza contro i lavavetri.

Questa volta ha scritto una storia, per raccontare il Regno di Politica, a grandi e piccini.

eccola qui, tra la piccola Alice ormai un po' cresciuta e quel carino di Montecitopo che si accorge che anche nel palazzo c'è bisogno di un asilo...

http://blog.donatellaporetti.it/?p=17

Rassegna stampa/ Se la mamma è senza aiuto

2008-05-14T08:55:00.000+02:00

di Miriam Mafai (pubblicato su Repubblica)

In Germania una coppia con due figli e un reddito annuo di 25.000 euro ne versa al fisco 52.

In Italia una coppia con due figli e con lo stesso reddito, ne versa al fisco 1.700. In Francia il 40% dei bambini trova posto in un asilo nido, in Italia il 6%. Bastano forse queste due cifre per spiegare perché l’Italia ha, in Europa il più basso tasso di natalità: a Napoli nascono meno bambini per donna che a Stoccolma, a Roma meno bambini che a Parigi. Bastano queste cifre per sostenere con forza e convinzione l’accorato appello del nostro Presidente della Repubblica che, con la lettera pubblicata domenica sul nostro giornale, ha chiesto al nuovo Parlamento di «affrontare le politiche rivolte alla famiglia, con misure volte ad elevare il tasso di occupazione femminile, a conciliare la vita familiare e la vita lavorativa, a sviluppare azioni di assistenza sul territorio, a favorire una complessiva crescita del sistema nazionale dei servizi socio-educativi per l’infanzia...».

E’ una lettera importante che segnala, per la prima volta a nostra conoscenza e con tutta l’autorità del suo autore, un problema che ha assunto, nel corso degli anni, una rilevanza sempre maggiore e ormai drammatica. Siamo l’unico paese ormai in Europa che manca di una organica politica a favore delle famiglie. È possibile che su questo tema ci sia stato un sospetto o un ritardo da parte della sinistra memore delle politiche «nataliste» del fascismo. Ma è per lo meno singolare che una politica organica a difesa delle famiglie non sia stata pensata e promossa nemmeno dalla Dc, che pure ha governato per oltre un cinquantennio il nostro paese. Quasi avesse prevalso, in quel partito, l’idea, o meglio la preoccupazione, che politiche di sostegno alla famiglia potessero liberare le donne dal loro tradizionale ruolo materno, incoraggiandole a uscire di casa per cercare soddisfazione e autonomia. Questo obiettivo, se tale era nella intenzione dei governanti de, è stato almeno in parte raggiunto: la maggioranza delle donne italiane si qualificano infatti ancora oggi come "casalinghe". Sono soltanto 46 su 100 le donne italiane che hanno un’attività extradomestica contro il 71% in Svezia e il 57% in Francia.

Siamo dunque in Europa il paese in cui le donne sono meno presenti sul mercato del lavoro ma, contrariamente alle attese ed alle previsioni, le donne che restano a casa sono anche quelle che fanno meno figli. «Donne a casa e culle vuote» così Maurizio Ferrera, uno studioso del nostro welfare e delle politiche del lavoro, definiva recentemente la condizione del nostro paese. Una condizione paradossale anche perché tutti i sondaggi ci dicono che le coppie italiane vorrebbero avere almeno due figli. E perché tutti i dati ci dicono che nei paesi che hanno adottato adeguate politiche familiari le donne non solo fanno più figli, ma sono anche più presenti sul mercato del lavoro. Politiche familiari significa dunque aiuti alle famiglie, unite o meno in matrimonio, da realizzarsi sia attraverso una revisione delle attuali politiche fiscali sia attraverso una politica edilizia, sia attraverso un potenziamento dei servizi per la prima infanzia e per gli anziani e non autosufficienti.

In tema di servizi per la prima infanzia, il Consiglio d’Europa, nel 2002, ha fissato un obiettivo ambizioso: assicurare entro il 2010 un posto in asilo nido ad almeno un bambino europeo su tre. Noi siamo lontanissimi da quell’obiettivo che è stato già raggiunto non solo da tutti i paesi nordici ma anche da Francia, Gran Bretagna, Olanda e Belgio. In tema di assistenza a favore dei più anziani o non autosufficienti sono all’avanguardia, in Europa, la Germania e la Spagna che nel 2006 ha varato, soprattutto grazie all’impegno delle donne ministro, la Ley de dependencia che ha istituito un vero e proprio sistema nazionale, gratuito e garantito, per l’assistenza ai non autosufficienti.

Servizi per la prima infanzia e per i non autosufficienti rappresentano gli assi centrali delle politiche familiari indicate come necessarie dal nostro Presidente della Repubblica. Sono servizi che tutti i paesi europei stanno realizzando, anche per favorire nuova occupazione femminile. Dicevamo all’inizio che in Germania una coppia con due figli e un reddito annuo di 25.000 euro versa al fisco solo 52 euro, contro i 1.700 euro versati al fisco da una analoga famiglia italiana. Una differenza non da poco, grazie al fatto che in Germania, come in Francia e in altri paesi europei vige il meccanismo del cosiddetto «quoziente familiare», un sistema cioè di tassazione del reddito familiare che tiene conto del numero dei componenti della famiglia. La norma è già stata proposta, almeno un paio di volte, in Italia ma sempre senza successo: una prima volta alla fine degli anni 80, e una seconda volta l’anno passato. Non sono pochi tuttavia gli studiosi che criticano un sistema che, sostengono, costerebbe troppo alle nostre finanze e, alla fine favorirebbe le famiglie con i redditi medio-alti ed alti. Poiché la proposta del «quoziente familiare» fa parte del programma del PdL, non mancherà l’occasione di discuterne in modo approfondito se e quando la proposta giungerà in Parlamento. Fin d’ora tuttavia credo sia possibile dire che nuove politiche familiari dovranno necessariamente comportare anche una revisione del nostro sistema fiscale.

Rassegna Stampa/ Stefania Prestigiacomo Ministro dell'ambiente

2008-05-13T10:40:00.005+02:00

Un Ministero non facile alla donna delle Quote Rosa.
Incrociamo le dita.

Spunto di Massimo Gramellini sabato nella rubrica Buongiornosu Lastampa

Voto 8 a Gramellini che parla alla Ministra senza riferimenti alla sua bellezza.

Gentile ministro Prestigiacomo, da quando il petrolio ha sfondato il muro dei 100 dollari, i pragmatici americani hanno ricominciato a trivellare con furia la loro terra. Brutto segno per chi ha sostenuto svariate guerre pur di poter andare a sforacchiare quella altrui. In California spuntano pozzi dappertutto. Persino a Beverly Hills, come nei romanzi di Chandler degli Anni Trenta. Si trivella sulle spiagge e accanto alle case dei divi. La compagnia petrolifera Pxp ha addirittura chiesto il permesso per trivellare un quartiere centrale di Los Angeles.

In questa battaglia disperata di retroguardia, non siamo certo noi italiani a poter fare la morale. Noi che trivelliamo il poco che si può, fra Molise e Basilicata, e cerchiamo di riconvertire alcuni impianti al carbone, come nei romanzi di Dickens dell’Ottocento. Eppure, prima o poi, a qualcuno dovrà pur venire il sospetto che il ventunesimo secolo sarà mosso da energie diverse da quelle dei secoli passati. Ce n’è una di cui abbondiamo in casa nostra. Anzi, in casa sua, signora ministro dell’Ambiente. La Sicilia centrale è infatti un deserto di proporzioni gigantesche e da anni Carlo Rubbia e altri scienziati sostengono che lo si potrebbe trasformare in un impianto solare di 50 km per lato, in grado di sfamare case e industrie di mezza Italia. Non credo costi più del Ponte sullo Stretto, ma le assicuro che servirebbe cento volte tanto. Lo suggerisca al Capo: ha più possibilità di passare alla Storia dando il suo nome a un deserto che a un cavalcavia.

Presentazione "Un amore rosa shokking" alla Fiera del Libro

2008-05-10T08:26:00.003+02:00

1978- 2008: Aldo Moro e Peppino Impastato. Per non dimenticare

2008-05-09T10:05:00.005+02:00

2 omicidi lo stesso identico giorno. Due omicidi che hanno segnato la storia d'Italia e forse anche la coscienza di generazioni.

La memoria aiuta a non mollare.
E anche la conoscenza.

Peppino Impastato
http://www.peppinoimpastato.com/

Alcune immagini del film del 1998 I Cento Passi, di Marco Tullio Giordana.

Aldo Moro
http://it.wikipedia.org/wiki/Aldo_Moro

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/ Let the right one in

2008-05-05T23:17:00.007+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Miei adorati lettori Rosa Shokking,
come promesso mi sono precipitata a vedere i tre film che hanno vinto i premi piu’ importanti del Tribeca Film Festival 2008. Eileen Walsh, la protagonista di “Eden”, e’ stata incoronata miglior attrice, Huseyin Karabey il regista del film turco “My Marlon and Brando” ha ricevuto la menzione di miglior giovane filmmaker e il film svedese “Let the right one in” e’ stato riconosciuto il miglior lungometraggio di narrativa del 2008 e ha ottenuto 25,000 dollari e l’opera d’arte Maternal Nocture: Clearing Storm, di Stephen Hannock.

“Eden” si basa su una famosa opera teatrale irlandese e ci porta nella casa di una coppia, Billy e Breda, alla vigilia del loro 10 anniversario di matrimonio. Eileen Walsh e’ bravissima a interpretare Breda, una donna innamorata del marito, ma delusa dalla vita di coppia, che vede nell'anniversario l'occasione di ritrovare l’intimita’ e la complicita’ di un tempo. Purtroppo rimarra’ delusa. Il regista, Declan Recks alla fine della proiezione ha raccontato una curiosita’: nella versione cinematografica Eileen ha rubato il ruolo alla sorella maggiore che ha interpretato per anni Breda a teatro.
“My Marlon and Brando” e’ un film veramente magnifico che narra una storia vera e che spero venga distribuito al piu’ presto anche in Italia. Aica, un’attrice turca, si innamora sul set di un film di Hama Ali, un attore curdo nord iracheno. Una volta ritornati nei rispettivi paesi i due rimangono in contatto tramite videomessaggi, ma all’inzio della guerra in Iraq Aica decide di raggiungere il suo amore. La giovane parte per un viaggio che la portera’ prima al confine turco-iracheno e poi in una regione sperduta iraniana. Il film e’ un semi-documentario, gli attori protagonisti infatti interpretano se stessi e Aica ha scritto la sceneggiatura con lo scopo principale di trovare i fondi per intraprendere il viaggio che potesse riunirla all’uomo della sua vita.
Anche “Let the right one in” tratta di una storia d’amore, questa volta pero’ i protagonisti sono due ragazzini di 12 anni, Eli e Oskar, che si incontrano di notte e flirtano timidamente circondati dal candore della neve. I ragazzi si aggrappano l’uno all’altra perche’ entrambi vivono situazioni di grande disagio: Oskar e’ stato preso di mira dai bulli della scuola ed e’ figlio di genitori divorziati, Eli e’ una vampira. La condizione soprannaturale di Eli si inserisce perfettamente nella narrazione realistica della storia e per quanto il film ci tenga a rimanere un horror, preferisce comunque soffermarsi sulla tenerezza dei primi baci.
Il Cadillac Award assegnato dal pubblico e’ andato al documentario “War Child” sulla vita di Emmanuel Jal, un ex bambino soldato sudanese diventato un rinomato rapper.
Bene, il mio compito e’ terminato. Da New York e’ tutto, gente!!

My beloved Rosa Shokking people,
as promised I watched the three movies that received the most important awards in the category of World Narrative Competition. Eileen Walsh was crowned as best actress for the Irish movie “Eden”, the Turkish director Huseyin Karabey obtained the award of Best New Narrative Filmmaker for “My Marlon and Brando” and the award for Best Narrative Feature of the 2008 Tribeca Film Festival was assigned to the Swedish movie “Let the right one in” directed by Tomas Alfredson.
“Eden” brings us in the house of a couple, Billy and Breda, right before their tenth anniversary. Eileen Walsh portrays beautifully a woman in love with her husband, but disappointed in the relationship, that struggles to re-build the intimacy and create the passion her husband had for her. A curiosity: at the screening the director Declan Recks told the audience that in the theater version Breda’s role has been played for years by Eileen Walsh older sister.
“My Marlon and Brando” is based on a true story and it’s a truly touching movie. Aica, a Turkish actress, meets Hama Ali, a Kurdish-Iraqi actor, on a set and falls in love with him. Once they both go back to their countries they keep in touch through video letters. As soon ad the war starts in Iraq Aica decides to leave Istanbul for a dangerous journey through Turkey and Iran to reunite herself with her love. The movie is almost a documentary: the main roles are played by the actual protagonists of the story and Aica wrote the screenplay with the motivation of funding her travel to northern Iraq.
The winning movie, “Let the right one in”, is also a beautiful love story. The protagonists are two 12-year old kids, Eli and Oskar, that meet at night in a playground and flirt shyly surrounded by spotless snow. They count on each other to deal with their troubled situations: Oskar is the target of a group of bullies and is the only son of divorced parents and Eli is a vampire. Eli’s supernatural condition fits perfectly in the realistic narrative of the story and even if the movie is proud to be a horror, it tends to focus on the tenderness of first kisses.
The Cadillac Audience Choice Award has been assigned to the documentary “War Child” shot on the life of Emmanuel Jal, a former Sudanese child soldier that has become a very well known rapper.
Well, my New York mission has been accomplished.That’s all folks!!

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/ Vincitrici

2008-05-02T16:12:00.005+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Carissimi lettori Rosa Shokking,
con mio grande dispiacere (mi stavo divertendo un sacco!!) siamo arrivati alle fasi finali. Ieri sera alla Filmmaker Louge sono stati annunciati i vincitori del Tribeca Film Festival 2008 e in totale sono stati distribuiti premi in denaro per 150,000 $ e le 13 opere d’arte messe a disposizione da famosi artisti newyorkesi.
Chi altri poteva vincere il premio di 25,000 $ come Miglior Documentario se non il film “Pray the Devil Back to Hell” girato da Gini Reticker sul gruppo di donne liberiane che hanno dato una svolta alla guerra nel loro paese e hanno rimandato il diavolo in persona, il presidente Charles Taylor, all’inferno con le loro preghiere? La giuria ha cosi’ commentato il premio “Le donne della Liberia ci hanno mostrato come la comunita’, l’amore materno e la perseveranza possono cambiare il destino della societa’. Pray the Devil Back to Hell ci ricorda che abbiamo il potere di dire Basta alle atrocita’ del mondo”. La regista e la produttrice hanno ricevuto anche l’opera d’arte “Liza Minelli” di Timothy White dalle mani di Robert De Niro che ha anche insistito per essere il cavaliere della presindetessa della Liberia Ellen Sileaf venuta a presenziare la prima del film del 30 aprile! Un trionfo Rosa Shokking!
Il premio come miglior regista di un documentario e’ andato a Carlos Carcas per il film “Old man Bebo” girato sulla vita del musicista cubano Bebo Valdes.
E per dare un’altra botta di ottimismo alle donne filmmaker il premio “New York LOVES Film” e’ stato assegnato alla regista Daniela Zanzotto per il documentario “Zoned In” su 8 anni di vita di un giovane ragazzo di colore partito dal ghetto per andare all’universita’ come studente e tornato al ghetto come insegnante. La regista ha ricevuto anche l‘opera d’arte “Table Odeon” dell’artista Donna Ferrato.
Insomma, i premi della giuria per i documentari hanno riconosciuto la particolare sensibilita’ delle registe donne nel raccontare storie di normale eroismo o soltanto eroicamente normali!
Vi starete chiedendo: e i lungomentraggi di narrativa? Devo ammettere che le mie scelte in questi giorni non sono state azzeccate e non ho visto i film che hanno vinto, fortunatamente ci sono ancora tre giorni di proiezioni e vi faro’ sapere al piu’ presto! Nel frattempo potete sempre andare a scoprire i vincitori sul sito www.tribecafilmfestival.org.
A prestissimo.

My dearest Rosa Shokking people,
Yesterday night at the Filmmaker Lounge were announced the winners of the 2008 Tribeca Film Festival. The festival is almost over and it’s a shame for me because I was having so much fun…
The award for Best Documentary Feature was assigned to “Pray the Devil Back to Hell” directed by Gini Reticker on the story of Liberian women that changed the course of the war in their country and sent the devil himself, president Charles Taylor, back to hell with their prayers. The comment of the jury was the following “In a relentless pursuit of peace, the women of Liberia show us how community, motherly love and perseverance can change the fate of a society. Pray the Devil Back to Hell is a reminder that we have the power to say “Enough!” to the atrocities of our world.” The director and the producer Abigail Disney received $25,000 cash and the art award “Liza Minnelli,” created by Timothy White, directly from the hands of Robert De Niro that has also been the “date” of Liberian president Ellen Sirleaf to the premiere of the movie on April 30.
To give a shot of optimism to female filmmakers the director Daniela Zanzotto received the award “New York LOVES Film” for the documentary “Zoned in” shot in 8 years on the experience of a young colored boy that left the ghetto to go to University as student and decided to go back to the ghetto as teacher. She also received the art award “Table Odeon,” created by Donna Ferrato
The award for best documentary director went to Carlos Carcas for the movie “Old Man Bebo”
I know you are wondering what about the Narrative Feature? I have to admit I have not seen the movies that won, but I still have three days of screenings, I’ll let you know as soon as possible! In the meanwhile you can always check on the winners on the website www.tribecafilmfestival.org

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/ Molte novita'!!!

2008-04-30T17:22:00.009+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,
eccomi di ritorno dopo due giorni intensissimi in cui ho guardato ben 7 film, ho partecipato alla prima del documentario sul Dalai Lama e al concerto improvvisato dal rapper Emmanuel Jal per "War Child", ho seguito attentamente la classifica del film piu’ amato dal pubblico e mi sono infilata nella vip lounge del Tenjune, il locale piu’ hot di New York....Ok, una cosa alla volta!
Prima di tutto i film: di tutti gli screening a cui ho partecipato in questi due giorni, fra documentari, film d’animazione e lungometraggi, meritano una menzione il film francese “57,000 km between us” e il film cinese “Lost. Indulgence” entrambi in concorso per il miglior lungometraggio. Il primo girato dalla regista francese Delphine Kreuter segue le vicende di una ragazzina che vive di un mondo di videoblog e amicizie virtuali: la webcam rappresenta infatti il suo rifugio da una madre che vive in adorazione del nuovo compagno e dal padre travestito. Il film cinese racconta sempre di un adolescente, questa volta un ragazzo, che deve riprendersi dalla scoparsa del padre, tassista, a causa di un incidente. Nel taxi si trovava anche una passeggera che riporta gravissime lesioni ad una gamba e la madre del giovane decide di prenderla in casa con se’ e curarla personalmente.
I Red Carpet di lunedi' si sono ampiamente compensati. Il primo e’ stato un semifallimento perche’ Richard Gere, annunciato da giorni, non si e’ fatto vedere alla prima del documentario sulla conferenza tenuta dal Dalai Lama a New York. Il secondo invece si e’ rivelato una meravigliosa sorpresa quando alla premiere di War Child, un documentario sulla storia di Emmanuel Jal un ex bambino soldato sudanese diventato un famoso rapper, l'artista ha deciso di esibirsi per il pubblico. E devo dire che oltre ad avere una storia straordinaria e ad essere un musicista di grande talento e’ anche un gran bel ragazzo!!
Sono molto orgogliosa di annunciarvi che il mio film preferito fino a questo momento, e di cui vi ho raccontato profusamente tre giorni fa, “Pray the devil back to hell” e' al primo posto per il premio del pubblico: 25,000 $ offerti da “Cadillac”.
Lo stesso sponsor ha anche organizzato la festa per la prima del film “War Inc.” interpretato da John Cusack, Marisa Tomei e Hilary Duff e cosa poteva fare la vostra perfetta inviata Rosa Shokking se non entrare alla festa, farsi dare il pass per la vip lounge e ballare tutta la notte fra le star di hollywood? E’ un duro lavoro, ma qualcuno deve farlo!!!

Dear Rosa Shokking people,
here I am back from two very intense days where I watched 7 movies, participated to the premieres of two documentaries, one on the Dalai Lama’s conference in New York and the other on the former child soldier and now famous rapper Emmanuel Jal, I've followed closely the Cadillac Audience Choice Award and entered the VIP lounge of Tenjune, the hottest club in New York...Ok, one thing at a time.
First of all the movies. Two of them deserve to be remembered: “57,000 km between us” and “Lost. Indulgence” both in competition as best world narrative feature. The first one tells the story of a young girl that prefers to deal with a webcam and online “complicated” friends than with a transvestite father and a remarried mother. The second one talks about a young boy coping with his father disappearance and the relationship that he and his mother have with the woman that saw him alive last.
Red Carpet I went to compensated themselves beautifully. The first one for the Dalai Lama documentary was a failure because the expected Richard Gere did not show up and the second one a blast because Emmanuel Jal decided to sing a cappella for the audience.
The Cadillac Award: the Audience choice for best feature film at the moment would go to my favorite movie up to now, and you must have guessed I loved it since I told you all about it few days ago: “Pray the devil back to hell”.
The same sponsor threw a great party at Tenjune for the premiere of the movie “War Inc.” starring John Cusack, Marisa Tomei and Hilary Duff. Since I’m a very committed editor I could not do anything else than go to the party, enter VIP lounge and dance with movie stars all night!! I know it’s a tough job, but somebody has to do it...

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/ Lioness e Zoned In

2008-04-28T14:36:00.005+02:00

di Elena Maria Manzini da New York
Cari lettori Rosa Shokking,
continua la mia avventura newyorkese al Tribeca Film Festival, alle 10 precise mi sono trovata davanti a 5 soldatesse dell’esercito americano. No, non era un plotone di esecuzione! Era la conferenza stampa del documentario “Lioness”. Il documentario rivela l’esistenza di un programma dell’esercito statunitense in Iraq che impiega le donne in combattimento in prima linea alle spalle dei soldati uomini allo scopo di calmare e perquisire donne e bambini. A causa delle gravi condizioni in cui si sono trovate le truppe dall’inizio della guerra, pero’, le soldatesse hanno dovuto partecipare a scontri a fuoco combattendo a fianco degli uomini, non alle loro spalle. Purtroppo, per il primo gruppo, la situazione e’ stata veramente difficile da sostenere perche’ il loro addestramento risultava essere insufficiente. Sicuramente starete pensando la stessa cosa che mi sono chiesta io: ma in tutti i film americani ci sono donne combattenti in prima linea, e’ tutta finzione? Ebbene si’, in realta’ le regole di ingaggio dell’esercito non prevedono che le donne partecipino agli scontri a fuoco, devono ricoprire solo ruoli di supporto. L’Iraq e’ un’eccezione che il governo preferiva tenere sotto silenzio. Le soldatesse presenti alla conferenza stampa hanno voluto sottolineare che la motivazione per cui hanno partecipato al documentario e’ solo quella di condividere la loro esperienza. L’anno di servizio in Iraq non ha per nulla intaccato la loro dedizione e l’orgoglio che provano a fare parte dell’esercito. Naturalmente per tutto quello che ha che fare con donne che giocano ruoli attivi in situazioni di emergenza (vedi il post di ieri) nessuno ne parla tranne le documentiariste (donne) che hanno girato questo film.
Sulla scia dell’orgoglio patriottico sono andata a vedere anche il documentario “Zoned in” proiettato nella sezione Discovery e girato dalla regista di origine italiana Daniela Zanzotto. Il film segue per otto anni un ragazzo di colore di un ghetto del Bronx, padre a 15 anni e con due fratelli in prigione, che riesce ad essere ammesso alla prestigiosa Brown University e a diventare un insegnante in una scuola del suo quartiere d’origine.
Vi sembra che io vada a vedere solo documentari? E’ vero, mi ero infatti ripromessa di guardare i film che avessere un soggetto femminile e quelli che fossero girati da registe donne (su 143 registi, le donne sono 18) e la maggior parte sono dei documentari. Non so che conclusioni trarre quindi lascio a voi le speculazioni!!
Domani vado a vedere anche un lungometraggio, anzi due...

Dear Rosa Shokking people,
at 10 am sharp I was in front of 5 women soldiers of the US Army. No, it wasn’t a firing squad. It was the press conference of the documentary “Lioness”. The movie reveals the existence of a program of the US Army in Iraq that deploys women into direct ground combat behind men soldiers in order to calm and search women and children. From the very beginning, war conditions in Iraq forced them to participate directly in firefights beside men and not behind them in violation of US policy on military engagements. Unfortunately, the first group lacked the training they needed to feel prepared for such occurrence. The women soldiers present to the press conference underlined that they decided to be interviewed in the documentary only because they thought important to share their experience. The year they served in Iraq that did not undermine the pride they feel to be part of the Army. Of course, as everything else that concerns women having an active role in emergency situations (take a look at yesterday's post) that story has been kept untold until the directors (two women) decided to shoot a movie about it.
Feeling very patriotic myself I hurried to the screening of the documentary “Zone in” written and directed by the Italian filmmaker Daniela Zanzotto. The camera follows for eight years a young colored man, father at 15 and with two older brothers in jail, starting from his senior year in high school in South Bronx, obtaining a full scholarship for Brown University and becoming a teacher in a high school back in South Bronx.
Ok, I know it seems like I’m watching only documentaries! Tomorrow I have different plans.

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/Pray the devil back to hell

2008-04-27T14:28:00.003+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,
che giornata! Ho fatto una scoperta che mi ha dimostrato quanto la determinazione e la forza di un gruppo di donne possa cambiare il corso della storia. Il documentario che mi ha aperto gli occhi si intitola “Pray the devil back to hell” (Con la preghiera rimandate il diavolo all’inferno) ed e’ stato girato dalla talentuosissima regista Gini Reticker. Nel 2001 in Liberia, dopo 10 anni di guerra civile, un gruppo di donne cristiane e mussulmane ha deciso di mobilitarsi per costringere il sanguinario presidente Charles Taylor (il diavolo) e i signori della guerra che lo volevano rimpiazzare, e che nel frattempo stavano depredando il paese, a riunirsi per una conferenza di pace. La loro divisa era una semplice T-shirt bianca, il loro slogan “Vogliamo la pace. Non piu’ guerra”, la loro motivazione l’amore per il loro paese dissanguato dalla guerra e per il loro figli che non avevano un futuro sicuro. Queste donne sono riuscite nel loro intento, nel 2003 la conferenza di pace si e’ riunita, Charles Taylor ha abbandonato il paese e ora e’ perseguito per crimini contro l’umanita’, i bambini soldato sono stati disarmati e in Liberia e’ stata eletta la prima capo di stato donna della storia dell’Africa, Ellen Johnson Sirleaf.
Ed e’ una storia vera! E nessuno di noi ne ha mai saputo nulla!
Durante la conferenza stampa non ho potuto fare a meno di chiedere alla regista e a Leymah Gbowee, la portavoce di questo movimento, come fosse possibile che questa ispirante dimostrazione di coraggio sia passata sotto silenzio. Per la stampa, mi hanno risposto, quelle donne non avevano forza politica rappresentavano SOLTANTO la coscienza del paese.
Gli uomini che fanno la guerra popolano i giornali e le donne che fanno la pace rappresentano soltanto la coscienza del paese per questo possono essere dimenticate.
Non so se questo documentario trovera’ mai una forma di distribuzione in Italia, ma io so che non dimentichero’ mai la forza di queste donne e dopo che avrete visto anche soltanto il trailer sono sicura che non la dimenticherete neanche voi.
Chissa’ quali altre sorprese ci riserva il Tribeca Film Festival.

Dear Rosa Shokking people,
what a day! I found out a piece of news that proved me how the history of the world can be changed by the determination and the strength of a group of women. The documentary that opened my eyes is “Pray the devil back to hell” shot by the very talented director Gini Reticker. In 2001 in Liberia, after 10 years of civil war, a group of Christian and Muslim women decided to start protesting in order to convince the bloody president Charles Taylor (the devil) and the warlords that wanted to take his place to meet in a peace talk. Their uniform was a white T-shirt, their slogan “We want peace. No more war”, their drive the love for their country and for their children that had a hopeless future ahead. These women accomplished their mission, in 2003 the peace conference was opened, Charles Taylor abandoned the country and now he has been prosecuted for crimes against humanity, child soldiers have been disarmed and Ellen Johnson Sirleaf has been elected the first female head of state of all Africa.
And it’s a real story! And none of us has ever heard anything about it!
During a round table with the director, the producer and Leymah Gbowee, the spokesperson of the movement, I could not help asking how it is possible that such an inspiring act of courage has been kept untold up to now. The media, they answered, did not give those women credit because they represented JUST the conscience of the country.
Men that make war are all over the news, women that make peace are just the conscience of the country and can be forgotten.
Well, I can only hope that this beautiful movie will have the largest distribution, but in the meanwhile I know that I’ll never forget those women and their strength and I’m sure that as soon as you watched the trailer of the film you won’t forget them either.
I can’t wait to find out what surprise Tribeca Film Festival will prepare for us next!

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/Caos Calmo e Isabella Rossellini

2008-04-26T14:52:00.006+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,
ho finalmente visto l’unico lungometraggio italiano in concorso al festival, “Caos Calmo” o come e’ stato tradotto per l’audience americana“Quiet Caos”. L’ho trovato sensibile e toccante, ma soprattutto come esattamente doveva essere: una finestra che si apre e si chiude per mostrare uno spaccato di vita vera. Lo so, lo so che molti di voi l’avranno sicuramente gia’ visto percio’ forse vi interessera’ sapere l’effetto che ha avuto sui giornalisti stranieri presenti alla proiezione e alla conferenza stampa. Devo dire che le recenti elezioni politiche e la fama di Nanni Moretti hanno spostato l’attenzione dalla trama del film, tutti pero’ hanno apprezzato l’interpretazione degli attori e la realizzazione del regista. Speriamo che un bel film italiano non si fermi al festival, ma possa essere distribuito negli States per rappresentare il nostro cinema. Anzi come prima cosa speriamo che vinca qualche premio al Tribeca!!

Un’altra rappresentante del cinema italiano da anni trasferita da anni negli Stati Uniti, Isabella Rossellini, ha partecipato come esperta ad un’interessantissima conferenza tenutasi sul futuro dei nuovi media. La conclusione della conferenza e’ stata che i nuovi media porteranno una rivoluzione su scala globale nell’entertainment, la sfida sara’ trovare la giusta regolamentazione per i diritti di copyright e metodi di monetizzazione dei contenuti. Ovvero cominciate a girare video e a metterli su internt perche’ molto presto qualcuno si inventera’ il modo per guadagnarci dei soldi e il mondo intero li stara’ a guardare! Isabella Rossellini stessa ha scritto, diretto ed interpretato, su commissione di Robert Redford, una serie di corti intitolata “Green Porno” ideata specificatamente per la distribuzione tramite internet e telefoni cellulari. I corti sono ispirati alle bizzarre pratiche sessuali degli insetti e dal 5 maggio sara’ possibile vederli sul sito www.sundancechannel.com.
Ora vi lascio carissimi e domani...domani e’ un altro giorno!!

Dear Rosa Shokking people,
I have finally seen “Quiet Caos” the only Italian feature in the world narrative competition. I found it sensitive and moving, but most of all exactly what it meant to be: a window that opens and closes on a timeframe of real life. The reaction of the international press present to the screening and to the press conference was very positive, even if sometimes some of the journalists seemed more interested in Italian internal politics than in the plot of the movie. Let’s hope that this beautiful Italian movie will be distributed in the States, but first of all that will win an award at the festival!!
In the afternoon another representative of Italian cinema, Isabella Rossellini, has been one of the panelists of a very interesting talk devoted to the future of new media. The conclusion of the talk was that new media will be a global revolution in entertainment and the real challenge will be to look for a feasible regulation of copyrights and monetization of contents! Meaning, guys start shooting and uploading videos because very soon somebody will find a way to earn money out if it and the whole world will be watching them! Isabella Rossellini herself shot a series of short movies entitled “Green Porno” commissioned by Robert Redford for Sundance Channel online. The shorts are inspired to the bizarre sexual practices of insects and other creatures and you’ll be able to watch them online or on your mobile phone from the 5th of May.
So long my friends and tomorrow….tomorrow is another day!!

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/I love Madonna

2008-04-25T14:20:00.004+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,
stamattina, armata di pass e occhiali swarovskati (grazie Laura!!), sono partita alla conquista del Tribeca Film Festival e ho scelto come primo film il documentario “Playing” del brasiliano Eduardo Coutinho. Una sedia su un palco teatrale, la telecamera che inquadra in primo piano sei donne che raccontano la loro storia e altrettante attrici che la reinterpretano. Il risultato e’ magico perche’ spesso attrici e intervistate si identificano talmente che e’ impossibile capire chi racconta e chi interpreta.
Dopo aver visto anche il mediocre e disturbante, a causa di una scena di sesso incestuoso fin troppo esplicita, “Savage Grace” interpretato da una sempre brava Julianne Moore sono finalmente giunta al culmine della giornata.
Ore 6.15 del pomeriggio Madonna calca il tappeto rosso! Appena mi sono ripresa dallo shock di averla vista dal vivo a meno di dieci metri di distanza (ho una passione malsana per questa donna dall’eta’ di 8 anni) ho potuto apprezzare il documentario che ha scritto e prodotto sulla gravissima condizione degli orfani dell’AIDS in Malawi. Il film e’ un po’ confuso per quanto riguarda la continuita’ della trama, ma molto toccante e soprattutto ha il grande valore aggiunto di portare l’attenzione mediatica che insegue Madonna in un paese africano totalmente dimenticato. Il titolo del documentario “I am because we are” traduce un motto africano che significa “io trovo la mia definizione nell’esistenza degli altri” ovvero tutti condividiamo lo stesso pianeta e non dovremmo ignorare chi ha bisogno di aiuto. In attesa che il film venga distribuito vi consiglio di visitare il sito www.iambecauseweare.com.
Dopo Madonna, vi avevo promesso anche Michael Jackson... Ebbene al drive in del Tribeca e’ stato proiettato il video della canzone Thriller alla presenza del regista John Landis che ha svelato alcuni trucchi nel making-of. La serata e’ continuata con una lezione di Thriller dance, la competizione per il miglior zombie e musica pop-rock anni ’80!
A domani con una giornata tutta italiana...

Dear Rosa Shokking people,
this morning I walked in my first Tribeca Film Festival screening: the Brazilian documentary “Playing”. The director Eduardo Coutinho interviewed six women and had also professional actresses act their stories. In the movie it becomes so difficult to say who is telling and who is playing that the two levels of reality and fiction get mixed up with a magical result.
After watching a very unmemorable “Savage Grace” starring Julianne Moore I finally got to the apex of the day.
6.15 pm Madonna walks on the red carpet. As soon as I got back to my senses I had the opportunity to watch the documentary she wrote and produced on the desperate situation of AIDS orphans in Malawi. The movie is a little bit confused as far as plot, but it’s very moving and brings the spotlight following Madonna on a country unknown to most people. The title of the movie “I am because we are” comes from an African motto and means “I cannot be defined without you” or else we all share the same planet and should care about each other. Waiting for the film to be distributed please visit the website www.iambecauseweare.com.
Madonna could not be followed by anyone else than Michael Jackson. The Tribeca drive in played the video of the song Thriller, showing also the Making of presented by the director John Landis, and then transformed itself in a cool zombie disco!
See you tomorrow for an all Italian day..

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/Baby Mama

2008-04-24T14:35:00.006+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,
eccoci finalmente all’apertura del Tribeca Film Festival!

Naturalmente da brava inviata Rosa Shokking dopo aver preso il mitico Press Pass mi sono lanciata all’esplorazione dei vari luoghi di ritrovo del festival. Ho scoperto che in perfetto stile newyorkese ogni luogo nasconde una sorpresa: nella Filmmaker Lounge ho trovato una mostra di opere d’arte che saranno date in premio a 13 registi alla fine del festival e nel famoso Tribeca Cinemas mi sono infilata alla proiezione di un documentario sui suoni e colori di New York intitolato Empire II, interessante perche’ ispirato al documentario Empire, della durata di 8 ore, girato da Andy Warhol sulla sua (e nostra..) citta’ preferita.
Alle 6 del pomeriggio come tradizione vuole, il festival si e’ aperto con una prima di un film non in concorso, la commedia Baby Mama interpretato da due attrici, Tina Fey e Amy Poehler, famosissime negli Stati Uniti perche’ comiche del Saturday Night Live. Baby Mama narra di una donna in carriera single che si accorge a 37 di volere un figlio, senza averne la possibilita’ perche’ virtualmente sterile, decide di assoldare una mamma surrogata e si trovera’ costretta ad ospitarla nel suo appartamento. Scusate se insisto, ma il festival non si poteva aprire in modo piu’ Rosa Shokking, finalmente un film con protagoniste donne, soprattutto nel genere commedia dove la maggior parte dei mattatori sono uomini, e che tratta una tematica prettamente femminile.
A domani, miei cari, con nuove avveture newyorkesi. Non voglio anticipare nulla, butto solo li’ un paio di nomi: Madonna e Michael Jackson.

Dear Rosa Shokking people,
here we are at the opening of the Tribeca Film Festival!
After getting my Press Pass, I decided to start exploring the venues of the festival. I found out that, being in New York, everything can hide a surprise: in the Filmmaker Lounge I discovered a very interesting art gallery and at Tribeca Cinemas I went to the screening of the documentary Empire II, inspired to the 8-hour long film Empire shot by Andy Warhol to celebrate his (and our..) favorite city: New York!!
The festival opened at 6 pm with the premiere of the comedy Baby Mama. Tina Fey and Amy Poelher star in a movie telling the story of the single businesswoman that finds out to be unable to give birth and decides to hire a surrogate mother. The comedy kicks when the two are forced to share the apartment. Finally an all women, cast and topic, movie: truly Hot Pink.
Stay tuned, my dearest, for new adventures.

DAL TRIBECA FILM FESTIVAL/Presentazioni

2008-04-21T01:46:00.007+02:00

di Elena Maria Manzini da New York

Cari lettori Rosa Shokking,
lasciate che mi presenti, mi chiamo Elena e per le prossime due settimane saro’ la vostra inviata al Tribeca Film Festival di New York.
Il Tribeca Film Festival e’ stato fondato nel 2002 da Robert De Niro e dalla produttrice Jane Rosenthal allo scopo di rivitalizzare la zona sud di Manhattan colpita moralmente ed economicamente dagli attentati terroristici del 11 settembre 2001.
TriBeCa e’ l’abbreviazione di Triangle Below Canal Street (Triangolo al di sotto di Canal Street) e il festival si svolgera’ in cinque diversi cinema del quartiere, negli auditori dell’Universita’ di New York e anche per strada. Infatti, saranno collegate al festival iniziative come proiezioni in un drive in, una fiera di strada che l’anno scorso ha richiamato 250.000 persone e un evento sportivo sponsorizzato dal canale televisivo ESPN.
I lungometraggi in concorso in due diverse categorie (narrativa e documentari) sono 24 e i cortometraggi 79, l’Italia sara’ rappresentata dal film Caos Calmo di Antonello Grimaldi. In totale saranno proiettati 120 film includendo le prime internazionali di film a larga distribuzione ed un vasto numero di lavori di autori e registi emergenti nelle sezioni Discovery ed Encounter. A lato del festival si terranno anche conferenze e panels durante i quali il pubblico potra’ incontrare e scambiare idee con registi, attori e sceneggiatori di fama mondiale. Si aspettano sul red carpet celebrita’ come Robert De Niro, Madonna, Isabella Rossellini, Julianne Moore, John Cusack e Meryl Streep.
Che dite, vi sembra interessante? La serata di apertura ufficiale del festival sara’ mercoledi’ 23 aprile, tenete quindi d’occhio le news a partire dal 24 perche’ la vostra inviata Rosa Shokking vi raccontera’ giorno per giorno come procede il festival!!
Domande, commenti, suggerimenti sono i benvenuti! Se siete appassionati di cinema e volete sapere tutto sui film in concorso potete visitare il sito www.tribecafilmfestival.org.
Un’ultima cosa, avete notato di che colore e’ il logo del festival? Rosa Shokking, naturalmente!

Quante sono le Senatrici della Lombardia?

2008-04-15T15:55:00.002+02:00

di Virginia Fiume, da Milano

Si stanno delineando in queste ore le liste di persone che siederanno in Parlamento, alla Camera e al Senato, per i prossimi 5 anni.

Senato: qui

Niente è ancora deciso, ci saranno da verificare le dimissioni dovute a altri incarichi di Governo, eventuali abbandoni e quindi slittamenti del posto in lista.

Si può, però, a titolo statistico giocherellare con i primi elenchi che stanno apparendo su internet.

Per esempio, tra gli eletti al Senato in Lombardia, quante donne ci sono?

Su un totale di 47 senatori/trici eletti/e:

1 donna su 11 per la Lega

1 donna su 19 per il Popolo delle libertà

4 donne su 15 per il Partito Democratico

e 1 donna su 2 per l'Italia dei Valori.

Grazie a questa poco democratica legge elettorale tutto può ancora cambiare, i posti si scambieranno come figurine, ma pensiamo un attimo a questi numeri...

Il piacere di un buon libro!

2008-04-13T10:27:00.005+02:00

di Claudia Clerici da Milano

Da domani al 20 aprile Palazzo Litta (Corso Magenta – Milano) ospiterà la quarta edizione di Quantestorie, il festival del libro dedicato ai giovani lettori che avranno la possibilità di approcciarsi alla carta stampata in maniera differente rispetto alle aule scolastiste.

Durante la rassegna i ragazzi potranno visitare LA FORESTA DEI CENTO LIBRI: Fumetti!, mostra aperta tutti i giorni dalle 9.30 alle 18.30, che vuole essere un omaggio al fumetto e che si completa con i laboratori di disegno e illustrazione a fumetti a cura della Scuola del Fumetto di Milano (Sala Cavallerizza).
Gli italiani, infatti, hanno cominciato a sfogliare fumetti dal 1908, quando sulle pagine del "Corriere dei Piccoli" comparivano le prime serie umoristiche statunitensi e sempre nello stesso anno faceva la sua comparsa Bilbolbul, il primo eroe del fumetto italiano nato dalla penna di Attilio Mussino.

La quarta edizione di Quantestorie vuole rendere omaggio a questa fantasiosa forma d’arte visiva e di scrittura, dedicando ai fumetti la sua “Foresta dei cento libri”: valorizzando sia i grandi classici del fumetto per bambini e ragazzi (la Pimpa, Tintin, Asterix, Little Nemo), ma anche le nuove e più interessanti tendenze di graphic novel per adolescenti, rappresentate tra gli altri da Gipi, Marjane Satrapi, Davide Toffolo.

Un altro interessante momento, specchio del nostro tempo interculturale, è MA COME PARLI?, un’iniziativa benefica che permetterà di acquistare un volume al costo simbolico di 3 euro, i cui ricavati saranno devoluti a un progetto di cooperazione internazionale a cura di INTERVITA ONLUS e nello specifico al progetto Sharadha Balangan, dedicato ai bambini di strada, minori senza casa né famiglia della città indiana di Nashik.
Si tratta di cinque racconti dei più celebri scrittori per l’infanzia italiani, tradotti nelle principali lingue di immigrazione (arabo, cinese, spagnolo, rumeno e francese) con testo italiano a fronte. Scopo della pubblicazione è quello di avvicinare gli alunni stranieri alla comprensione della lingua e della letteratura italiana, attraverso racconti di poche pagine e di facile comprensione, ma anche di incuriosire gli alunni italiani nei confronti delle diverse culture rappresentate nel libro.

Tra i volumi troverete:
- Marco Polo e gli spaghetti, nell’originale italiano e nella traduzione cinese
- La rivolta delle sardine, nell’originale italiano e nella traduzione francese
- Ti piace la tua faccia?, nell’originale italiano e nella traduzione araba
- Un coniglio tutto solo, nell’originale italiano e nella traduzione rumena
- Dove comincia l’arcobaleno, nell’originale italiano e nella traduzione spagnola

Per informazioni e prenotazioni:
Associazione Culturale Nautilus
Telefono 02 29532181 / e-mail associazionenautilus@yahoo.it
Nei giorni del Festival: 346 9802613

www.quantestorie.org

Rassegna video/ Correva l'anno 1976

2008-04-11T13:34:00.003+02:00

"tu sei donna, apri la figa e scopa perchè se no sei repressa, sei inibita, non sei rivoluzionaria e non credi nella lotta di classe e sei frigida"

"Quando mai una donna ha avuto la possibilità di fare lavori che andassero oltre all'essere brava moglie e brava madre, poi angelo del focolare, poi angelo del ciclostile, quando poi si è fatta la rivoluzione delle radio libere angelo dei dischi, cioè quella che va alla radio e aiuta il maschietto a mettere i dischi..."

EVENTI/ Milano, Iulm, ore 15.00-18.00 INFORMAZIONE, ISTITUZIONI, SOCIETA'. IL FATTORE D NELLA POLITICA

2008-04-10T12:50:00.001+02:00

I partecipanti al master universitario in Management della comunicazione sociale, politica e istituzionale (MASPI) dell'Università IULM, in collaborazione con i partecipanti al corso di specializzazione in Politica, città e innovazione di Scuola di Comunicazione IULM sono lieti di invitare professori e studenti dello IULM all'incontro open – previsto nel laboratorio di comunicazione politica dei due corsi – con:

Ludina Barzini giornalista, presidente della "Fondazione Luigi Barzini", già Assessore alla Cultura del Comune di Milano

Ombretta Colli assessore alle Aree Cittadine e Consigli di Zona del Comune di Milano, già Presidente della Provincia di Milano

Linda Lanzillotta ministro per gli Affari Regionali e Autonomie Locali del Governo italiano

Introduce il prof. Stefano Rolando Direttore scientifico del master in Management della comunicazione sociale, politica e istituzionale dell'Università IULM e Direttore scientifico di Scuola di Comunicazione IULM

Giovedì 10 aprile 2008 Aula Seminari – Università IULM (6° piano) Ore 15.00 - 18.00

SONDAGGIO PARI OPPORTUNITA'

2008-04-08T11:07:00.001+02:00

Nella tua azienda ci si occupa di pari opportunità?

In che termini?

Le amiche di Donnemanageritalia stanno raccogliendo informazioni...

qui!

http://donne.manageritalia.it/sondaggio/

Tutta la vita davanti. Iniziamo a crederci!

2008-04-06T10:18:00.004+02:00

di Claudia Clerici da Milano

Ieri sera ho visto il film e prima di commentarlo ho dato una lettura veloce, anche se da domenica mattina, ad alcuni commenti inseriti nella rete.

I più continuano a sottolineare la realtà contemporanea, ma non so quanto questo possa farci bene, nonostante io viva in prima persona l’assurda e surreale situazione che si descrive. Ne sono dentro anch’io, non parlo da esterna e le mie frustrazioni sono e continuano ad essere parecchie.

Mi dico allora che probabilmente molto è rapportabile ai sogni e alle prospettive che ci siamo creati da bambini: molti di noi sono stati i primi laureati in una famiglia che solitamente vive questo momento con lacrime di gioia, come se fosse l’obiettivo massimo, mentre per noi è uno step, certo grande e da non banalizzare, ma che viviamo per lo più come strumento per passare ad altro e non solo a livello economico, ma più profondamente umano, di realizzazione dei propri sogni e senso per la propria vita.

Ciò che mi è piaciuto è che la protagonista, credo in modo molto dignitoso, si sia reinventata molto bene di fronte alla scoperta che la vita è mutevole e i sogni cambiano. Consapevolezza che crea smarrimento e incertezza, ma subito viene adeguata alla nuova situazione, scoprendo che la filosofia non è solo discorrere con eminenti professori, ma è anche adattare la lettura di Platone a una bambina, purtroppo confusa già in partenza.

È vero, il mondo è surreale ed è quello che realmente la maggior parte della gente vive nel quotidiano, ma al di là delle azioni folli e dei balletti da villaggi vacanze, ho percepito qualcosa che dice di non rinunciare e di continuare ad avere coraggio.

Questo a partire dallo splendido ballo immaginario tra Marta e il ricordo di sua mamma, appena morta, ma che è comunque una presenza che le sta affianco e la incita a non mollare, in un abbraccio che mi è sembrato universale. Per poi passare alla figura di Sonia, così facilmente giudicabile, ma nella sua fragilità certa di voler stare con sua figlia, a modo suo, con le sue difficoltà e infine la piccola che, in un ambiente totalmente disorientante, riesce a dire con chiarezza cosa vuol fare da grande: FILOSOFIA!

È un messaggio sul quale riflettere, senza discutere troppo sulla punta dell’icerberg, ma andando un po’ più in profondità, dove forse la successione dei nostri confusi pensieri alla fine può trovare un ordine e aiutarci ad avere coraggio.

Londra: una metropoli dinamica e la sua diversità normale

2008-04-04T00:35:00.002+02:00

di Simona Voglino

Sarà anche vero che siamo tutti uguali, che viviamo sotto lo stesso cielo e respiriamo la stessa aria, ma quando da Milano ti proietti in una vera, grande metropoli con la sua maniacale efficienza e la sua coloratissima multietnicità, realizzi improvvisamente che il nostro italianissimo conservatorismo ideologico ci esclude, quanto meno parzialmente, da quella visione globale che caratterizza questo mondo nel suo inarrestabile divenire.

L’esempio più calzante mi arriva tutte le sante mattine quando verso le otto e mezza prendo la metro.
Grandi stazioni perfettamente organizzate affollate dal delirio di un’umanità frenetica, che inizia una nuova giornata. E’ il vero e proprio esodo di una massa eterogenea e compatta che corre verso la propria vita quotidiana.
Appena entri in una stazione della metropolitana londinese ti si apre un mondo a sé, fatto di migliaia e migliaia di persone, rumori, scritte e scale mobili e la cosa davvero impressionante è che anche dentro a questo universo caotico la sensazione è sempre quella che a controllare questo velocissimo movimento di voci e passi vi sia un ordine intrinseco.
Le scale mobili, lunghe e veloci affollate di gente. Chi si lascia trasportare dal loro movimento è pregato di sistemarsi sulla destra per lasciare libero il passaggio alla frenesia dei ritardi di chi le percorre più velocemente, in salita o in discesa poco importa. Tutto è governato da regole che ognuno rispetta come se non lo fossero nemmeno.
In cima a molte di queste scale talentuosi suonatori dei più svariati strumenti, si esibiscono davanti ad un fiume di gente, in piena e mai stanco di scorrere che passa al suono di quelle note che danno un sapore ritmato alla giornata che sta iniziando.
(Cartelli pubblicitari si susseguono, accompagnati da luci, suoni e odori.)

Ogni due minuti (al massimo) arriva il tuo treno. Veloce ed efficiente anche lui, rigoroso ed educato come i suoi innumerevoli passeggeri quotidiani. E appena sali sul tuo vagone, dopo aver lasciato scendere con diligenza naturale gli altri passeggeri, ecco un altro mondo davanti ai tuoi occhi.
Decine e decine di sguardi: vispi, cauti, timidi, indifferenti, assonnati o attenti incrociano il tuo. Decine e decine di giacche, scarpe e borse. Tantissime nazionalità e differenti colori di pelle che si mischiano e si sfiorano con indifferenza normale.
Oriente e Occidente respirano la stessa condensa, a volte quasi soffocante.

Burqa e minigonne si mescolano nell’indifferenza della folla.
Il manager, la cameriera e lo studente.
Chi ascolta la musica col suo pratico mp3, chi legge il Financial Times, chi un libro o più semplicemente “metro” il free-press del mattino. E’ davvero il trionfo della diversità normale, così normale da farti davvero sentire uno e fra tanti.

Così normale da farti capire che forse i non-normali siamo noi, così attenti a considerare tutto ciò che è diverso.

Rassegna stampa/ EXPO 2015- MILANO

2008-04-01T10:47:00.009+02:00

Giornata di grandi festeggiamenti dopo che Milano si è aggiudicata l'EXPO 2015.

L'editoriale di Giuseppe De Rita sul Corriere della Sera traccia bene il quadro della situazione, sin dal titolo: Un'occasione per progettare

Due donne tra le artefici di un successo che non dovrà nè essere sprecato nè mal gestito:

Il titolo dell'Expo del 2015 sarà:
FEEDING THE PLANET, ENERGY FOR LIFE
NOURRIR LA PLANETE, ENERGIE POUR LA VIE
NUTRIRE IL PIANETA, ENERGIA PER LA VITA
il sito ufficiale qui

L'esposizione universale torna dopo 102 anni. battuta Smirne
Expo 2015, ha vinto Milano 86 a 65
Urla di gioia alla notizia. Si festeggia in città. Difficoltà durante le votazioni
tratto da Corriere.it/vivimilano

PARIGI - Prima un urlo, quindi un fragoroso applauso e una corsa ad abbracciarsi nei corridoi del Palazzo dei congressi di Parigi. Così è stata accolta la notizia per la vittoria di Milano per l'Expò 2015 dalla nutritissima delegazione italiana che ha seguito con grande trepidazione gli ultimi minuti prima dell'esito finale. Gelata la delegazione turca, all'interno del Palazzo dei congressi sventolano ora le bandiere italiane e quelle crociate di Milano.
PRODI E BERLUSCONI - Il presidente del consiglio Prodi si è complimentato con il Sindaco Letizia Moratti e ha affermato: «È importante questa vittoria, ci siamo mossi in modo unitario e il risultato è eccezionale. Un po' di paura l'abbiamo avuta». È stato questo uno dei primi commenti del presidente del Consiglio, Romano Prodi. «E’ una vittoria del mio Governo - ha detto Prodi - e anche dell’Italia. Non a caso ho fatto per giorni e giorni telefonate di richiamo». Invece Berlusconi: «Evviva. È una cosa importante per Milano e per l' Italia. Sono davvero lieto che ci sia questa notizia dopo il disastro che stiamo subendo per la tragedia di Napoli e per la Campania». Sono le parole con le quali Silvio Berlusconi commenta entusiasta l' assegnazione dell' Expo 2015 alla città di Milano aggiungendo che: «questo certo non è per merito di Prodi».
I MORATTI - Gianmarco Moratti, che ha seguito in sala l'ultima sessione del Bie che si è conclusa con la proclamazione di Milano per l'organizzazione dell'Expo universale 2015, è salito sul palco e ha abbracciato la moglie Letizia, sindaco della città. Entrambi, commossi, non hanno nascosto le lacrime. Qualche giorno fa, in un'intervista, Gianmarco Moratti aveva promesso che in caso di vittoria si sarebbe concesso con la moglie tre giorni di vacanza lontano da tutto e da tutti.
STRISCIONE A PALAZZO MARINO - Uno striscione con il logo dell’Expo 2015 e la scritta «Milano città ospitante. Grazie a tutti!» è stato esposto sulla facciata di Palazzo Marino subito dopo l’assegnazione dell’Esposizione al capoluogo lombardo. La gigantografia, 2,5 x 3,66 metri, "è la prima testimonianza simbolica di un giorno storico - ha commentato il Presidente del Consiglio comunale Manfredi Palmeri - che porta il nome di Milano nel mondo, con l’onore e la responsabilità di ospitare l’Esposizione universale. Viviamo con orgoglio e gioia questo momento straordinario - ha proseguito - che ci impegna direttamente a lavorare da Milano per un mondo migliore».
CHE COSA E' - Non è la prima volta che il capoluogo lombardo ospita l'esposizione universale, accade infatti anche nel 1906, esattamente dal 28 aprile all'11 novembre. I numeri di allora furono, per l'epoca, eccezionali con dieci milioni di visitatori e circa 13 milioni di lire di investimenti. Le nazioni partecipanti furono quaranta. Il tema scelto allora fu quello dei trasporti. Per l'occasione furono creati oltre 220 edifici e fu costruito l'acquario civico.
PERCHÈ EXPO - L'Expo, o Esposizione mondiale, è il nome generico che indica diverse grandi esposizioni tenutesi fin dalla metá del XIX secolo. L'organismo internazionale che regola la frequenza, la qualità e lo svolgimento delle esposizioni è il Bureau International des Expositions (tipicamente abbreviato in Bie) nato da una convenzione internazionale siglata a Parigi nel 1928. Attualmente aderiscono al Bie 98 Stati. Le esposizioni gestite dal Bie sono esposizioni internazionali di natura non commerciale con durata superiore alle tre settimane organizzate ufficialmente da una nazione e che prevedono la partecipazione delle altre nazioni invitate tramite canali diplomatici dalla nazione ospitante. La prima Esposizione Universale è generalmente considerata quella tenutasi a Londra nel 1851. Il successo di questo evento ha spinto altre nazioni ad organizzare iniziative similari, come l'Exposition Universelle di Parigi del 1889 ricordata per la creazione della Torre Eiffel. Fin dall'inizio il Bie ha identificato due differenti categorie di esposizioni: le esposizioni universali e le esposizioni specializzate.
31 marzo 2008

Mondo Rosa Shokking aveva parlato di Expo: Francesco Vicario qui

Da Neomamme a Grandi Madri!

2008-03-30T12:00:00.004+02:00

di Claudia Clerici da Milano

“In tutte le donne, soprattutto quando entrano nell'età matura, alberga una forza sotterranea e invisibile che si esprime attraverso intuizioni improvvise, esplosioni di energia, acute percezioni, slanci appassionati: un impulso travolgente e inesauribile che le spinge ostinatamente verso la salvezza, verso la ricostruzione di qualsiasi integrità spezzata.

Come un grande albero che, per quanto minacciato dalle malattie, colpito dalle intemperie, aggredito dalla furia dell'uomo, non muore mai, ma miracolosamente e con pazienza continua a nutrirsi attraverso le proprie radici, si rigenera e rinasce per mantenere il proprio spirito vitale così da poter generare nuovi germogli cui affidare questa eredità inestimabile.”

Queste suggestive parole di Clarissa Pinkola Estés aiutano a entrare in un mondo curioso, al quale non si è abituati e che attinge alle antiche storie narrate attorno al fuoco, alle leggende e al mito.
Questo mondo fatto di ricordi che spaziano dai nativi americani agli aborigeni australiani rimanda a un invito fatto alle neomamme a non trascurare un’importante iniziativa promossa dal Centro studi per la prevenzione e la cura dei disturbi depressivi della donna, nato nel 2004 all’interno dell’Ospedale Macedonio Melloni di Milano e gestito in collaborazione con l’Assessorato alla Salute di Palazzo Marino.
Si ritiene che solo a Milano siano almeno duemila le donne in crisi prima e dopo il parto e per questo gli psicologi e gli psichiatri del Centro cercano di venire loro incontro, invitandole a incontri terapeutici tra il verde dei Giardini Pubblici di via Palestro.
L’idea viene recuperata dalla credenza degli aborigeni che abbracciare un albero permetta di assorbire forza vitale ed energia dalla natura per trarne sostegno.
Certo il luogo non è consueto, ma i contenuti sono altamente scientifici, quindi si consiglia un piccolo sforzo per provare una nuova esperienza: del resto la maternità non è appunto un evento misterioso e pieno di mille sfaccettature? Confidiamo, allora, nei benefici della madre terra e dei suoi sontuosi alberi!

Il Programma:
Giardini Pubblici di Palestro, dal 31/05 al 21/06 per quattro sabati dalle ore 10 alle ore 12 (esente Ecopass).

Il libro:
Clarissa Pinkola Estés, La Danza delle Grandi Madri. Dalla giovinezza alla maturità, dalla maturità alla giovinezza, Frassinelli, 2006

Simboli/ il Movimento Giovani Poeti d'Azione

2008-03-28T10:09:00.004+01:00

di Virginia Fiume

"La rivoluzione è un atto linguistico".
Una delle frasi chiave del Manifesto del 2006 del Movimento dei Giovani Poeti d'Azione. Uno dei simboli depositati presso il Ministero dell'Interno anche in occasione di questa tornata elettorale.

L'ultimo aggiornamento del sito internet www.poetidazione.it risale appunto al 2006, ma si può essere sicuri che la produzione culturale e letteraria del Movimento, nato nel 1996 per opera di Alessandro D'Agostini e Alessandro Perrotta, non si sia esaurita.

Si definiscono l'unica avanguardia esistente in Italia. Già nel manifesto del 1996 si davano come obiettivo personale quello di pubblicare un'antologia con una grande casa editrice.
Ma si davano anche un obiettivo politico: "abolire la concezione borghese dell'arte che la vuole collocata in una nicchia ultra specialistica e destinata a fruitori- cultori altrettanto specializzati e feticisti".

Di fatto, si legge tra le righe- centinaia di righe- di manifesti e punti programmatici un desiderio di essere nella realtà con un'azione trasformatrice che nel luogo comune viene negata alla cultura e alla poesia.

I "giovani poeti d'azione" hanno una parola per tutti i critici e i letterati http://www.poetidazione.it/poeti_critici_contemporanei.htm
E soprattutto rivelano i loro piani d'azione solo con chi a loro si palesa.

Parlare di poeti, di giovani, di azione, mi ha riportato in mente il Professor Keating, Robin Williams nella sua interpretazione de "L'Attimo fuggente" e una frase: "Qualunque cosa si dica in giro, parole e idee possono cambiare il mondo".

Il manifesto del 1996 qui

I punti programmatici fondamentali del 1996 qui

Azioni:
Illegal Art Show qui

Al G8 qui

Internet e Censura: violenza sessuale e libertà su internet qui

INDIA: VASECTOMIE IN CAMBIO DI UN FUCILE

2008-03-27T14:12:00.001+01:00

di Simona Voglino

L’India, oggi uno dei paesi più popolosi al mondo, rincorre la Cina con cifre da brivido. Si parla di 1 miliardo e cento milioni di abitanti dei quali, due terzi, vivono con meno di due dollari al giorno.

Una situazione preoccupante che non fa pensare a frenate positive, dal momento che le previsioni parlano di aumenti tali da far supporre che nel 2050 l’India supererà la Cina (oggi in testa alla classifiche con i suoi 1,3 miliardi di abitanti).
La grande speranza del Governo è quella di riuscire a ridurre il numero dei figli per coppia in modo significativo, da 5 a 2,1.
Davanti a cotanto inarrestabile aumento un tentativo di soluzione arriva dalla provincia di Shivpuri nello stato del Madhya Pradesh, che di abitanti ne conta ben 1,4 milioni.
La proposta, che pare stia riscuotendo un grande successo, è quella di barattare la sterilizzazione maschile con un fucile. In poche parole un’arma in cambio dell’operazione.
Il tentativo era già stato pensato negli anni 70 da Indira Ghandi, ma all’epoca aveva riscosso decisamente più polemiche che successi, portando come da manuale a trovare la soluzione nella sterilizzazione femminile.

Oggi invece sembra che la proposta funzioni. Nel 2007 solo 8 uomini avevano accettato di sottoporsi ad una operazione che appariva ai loro occhi come un furto della propria virilità, mentre oggi si è cercato di oltrepassare tale pregiudizio con una promessa altrettanto machista: un’arma da fuoco che permetta di difendersi dall’alto numero di banditi che, soprattutto in questo stato, minaccia le vite altrui.
Di una richiesta annua di 15.000 porti d’armi, solo 500 ne venivano assegnati. Oggi chi accetta la sterilizzazione gode di una via assolutamente preferenziale per l’ottenimento della richiestissima licenza.

La ricompensa auspicata ha messo in fila ben 139 uomini pronti a farsi resecare i tubicini del seme e se ne prevedono almeno altri cento per il mese prossimo.
E a chi teme un aumento della violenza dato dalla distribuzione d’armi Manish Shrivastav,capo della provincia di Shivpuri, risponde: “Posso sempre ritirare le licenze”.

Ora non sappiamo se la distribuzione di armi a persone semplici possa essere la risposta giusta ad uno spaventoso aumento demografico, certo è che così facendo si arriva indubbiamente a lasciar in pace le donne, da sempre sfortunate e spesso non consenzienti protagoniste di casi di legature delle tube, operazione che oltre ad essere più complicata è anche maggiormente delicata e quindi rischiosa.

Donne e politica/ Partito Donne D'Europa

2008-03-26T11:07:00.006+01:00

di Virginia Fiume

Sono 177 i simboli depositati presso il Ministero dell'Interno e potenzialmente ammessi a partecipare alle elezioni del prossimo 13 aprile.
Alcuni sono inseriti in coalizioni, altri come liste singole, che magari si presenteranno solo in alcune regioni o circoscrizioni, altri ancora sono stati depositati per questioni di "copyright" ma non presenteranno nessuna lista, quindi non compariranno sulla scheda elettorale.

Qui è possibile visualizzare tutti i simboli dei partiti, movimenti, gruppi organizzati che hanno depositato il loro simbolo.

Tra gli altri simboli si trova questo:

Partito Donne D'Europa- art. 51 sito

Fondato il 7 gennaio 2003 da Adriana Padovano Spano, si era presentato alle elezioni del 2006 per il Senato e per le alcune tornate amministrative.
Nella Regione Lazio aveva preso il 0,126 % dei voti.

Non un granchè a dire la verità, forse proprio a causa del forte vincolo di genere. Ma la sua presenza tra i simboli depositati per queste elezioni è un buon motivo per riflettere sull'applicazione dell'articolo 51 della Costituzione che dovrebbe garantire la parità di rappresentanza tra uomini e donne:

Articolo 51

Tutti i cittadini dell'uno o dell'altro sesso possono accedere agli uffici pubblici e alle cariche elettive in condizioni di eguaglianza, secondo i requisiti stabiliti dalla legge. A tale fine la Repubblica promuove con appositi provvedimenti le pari opportunità tra donne e uomini.

La legge può, per l'ammissione ai pubblici uffici e alle cariche elettive, parificare ai cittadini gli italiani non appartenenti alla Repubblica.

Chi è chiamato a funzioni pubbliche elettive ha diritto di disporre del tempo necessario al loro adempimento e di conservare il suo posto di lavoro.

A questo articolo della Costituzione italiana si ispira il Partito Donne D'Europa.

Questo il Manifesto:

All'indomani del fallimento del tentativo di far entrare la riforma elettorale delle quote rosa, il P.D.E. Donne d'Europa - art. 51, partito politico nato su progetto di Adriana Padovano Spano il 7 gennaio 2003, invita a prendere in considerazione l'urgente configurazione di un grande schieramento femminile, trasversale soprattutto etico, che metta alla prova l'effettivo impegno delle donne schierate nei partiti a leadership maschile di lavorare in autonomia, per un Parlamento di genere. Noi del P.D.E. sappiamo che la strada da percorrere per raggiungere questo risultato è un Partito che sfidi le linee di demarcazione di destra, sinistra e centro e sublimi il femminile come motore "super partes". Dimostriamo, con il partito unico della donna, P.D.E. - Donne d'Europa - art. 51, che le donne vogliono la loro squadra e confidano nelle risorse differenti di genere per superare la logica della divisione alternata del potere, che è e sarà, quantitativamente e qualitativamente, solo maschile, ancora troppo a lungo. In una formulazione nuova il P.D.E. incoraggia le donne d'Italia ad intraprendere una pacifica e fisiologica evoluzione, non solo nel Parlamento e nelle Istituzioni, ma nell'intera società. Il Parlamento è l'unica grande sfida. E per fare questo sarà sufficiente che un Partito nuovo applichi la legge, l'articolo 51, ribaltando semplicemente le quote. Perché continuare a veder assegnata alla donna quella più bassa del 30% che nel gioco delle liste e dei collegi si abbassa POI ulteriormente, e trasversalmente, ad un mortificante 9%? Il P.D.E. senza finanziamenti, ha già conseguito eccellenti risultati sul territorio perché in due anni, sottraendo pazientemente alla gente pochi minuti di attenzione, ha saputo cogliere, non solo nelle donne ma anche negli uomini, il desiderio di veder nobilitate le Istituzioni, l'inerzia dell'astensionismo, la fiducia nelle potenzialità originali del genere femminile, le uniche in grado di far evolvere concretamente le cose. Il Paese attende di vedere compiuto con coraggio un balzo in avanti. Il P.D.E. partito a leadership femminile, applica l'art. 51 della Costituzione e candida donne al 70% nelle liste elettorali. Mentre il 30% lo riserva agli uomini. Insieme potremo dimostrare che è possibile superare le divisioni, è possibile dialogare e costruire. O meglio ricostruire regole e rispettarle, come solo le donne sanno fare. Vi chiediamo di sostenere il nostro programma e di collaborare alla sua riuscita anche con vostre candidature per le prossime elezioni politiche, certe di trovare all'interno della vostra organizzazione valide donne che degnamente ci rappresenteranno in parlamento. Vi preghiamo di contattarci al più presto per concordare un incontro nel quale studiare insieme una comune linea di azione.

La Segretaria
Adriana Padovano Spano

Tutti i partiti- liste- coalizione e programmi di chi si presenta alle elezioni del 13 aprile sul sito Politici 2.0 qui

Rassegna Stampa/ Il Presidente della Repubblica, il qualunquismo e la casta

2008-03-20T11:28:00.002+01:00

Napolitano in visita in Cile: «Reagire al qualunquismo». Monito in vista delle politiche: «Il voto non è mai inutile»

SANTIAGO DEL CILE - «Coloro che fanno politica concretamente, a qualsiasi schieramento appartengano, devono compiere uno sforzo per comprendere le ragioni della disaffezione, del disincanto verso la politica e per gettare un ponte di comunicazione e di dialogo con le nuove generazioni». È questo l'appello lanciato dal presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Il Capo dello Stato ha incontrato i giornalisti prima di lasciare il Cile, dopo una visita durata cinque giorni. Non si possono lasciar correre, ha aggiunto Napolitano, «cose che si leggono qua e là e rappresentano i parlamentari come una specie di fannulloni avidi», perchè «forse ci sarà qualcuno che penserà che il Parlamento tanto vale chiuderlo. Bisogna reagire - ha concluso - a questi fenomeni che un tempo si sarebbero chiamati di qualunquismo».

«IL VOTO NON È MAI INUTILE» - Duro il monito di Napolitano sul "voto inutile". «Il voto non è mai inutile», ha detto il presidente della Repubblica. «Ciascuno - ha aggiunto - dà il voto, secondo la sua valutazione, il suo giudizio, al partito che ritiene più vicino, più affine, o più importante ai fini del rinnovamento politico del Paese». Il presidente ha altresì espresso la preoccupazione per i bassi livelli di afflusso alle urne, domenica sera, in Francia, per le comunali. «Si è toccato - ha detto - il livello storico più basso. Nessuno è in grado di prevedere quel che succederà in Italia. Sentiamo però che nei confronti della politica, c'è una difficoltà di comprensione, un distacco e anche un elemento di pregiudizio abbondantemente inoculato da cose che si leggono qua e là. Bisogna reagire a questi fenomeni che un tempo si sarebbero chiamati di qualunquismo».

Rassegna Stampa/ Le iene a Pasqua? No grazie di Italia 1....

2008-03-19T19:48:00.001+01:00

(ANSA) - ROMA, 19 MAR - Luca Tiraboschi, direttore di Italia 1, non mandera' in onda la puntata delle Iene di venerdi' 21 marzo perche' non adatta al Venerdi' Santo.'Ho visionato i servizi della puntata, spiega Tiraboschi, all'interno ci sono 2 inchieste, lunghe, scabrose e cariche di dettagli che giudico troppo estreme per essere trasmesse nella serata di Venerdi' Santo'. Davide Parenti capo progetto delle 'Iene', ribatte: 'Sono due docusoap sulla vita reale, vorra' dire che andremo in vacanza con i telespettatori

Conoscere per deliberare- uno strumento per la campagna elettorale

2008-03-18T10:32:00.006+01:00

http://elezioni2008.radioradicale.it/

Le registrazioni audiovideo integrali degli eventi della campagna elettorale 2008 a confronto diretto con le notizie dei telegiornali.

Le conferenze stampa, le interviste, i comizi, le presenze politiche in televisione.

Uno strumento per non leggere solo i "comunicati stampa" che appaiono sui giornali, ma per farsi un'idea approfondita e una panoramica su tutti gli schieramenti.

http://elezioni2008.radioradicale.it/

Il Trio in Tv : poco share, tanta arte

2008-03-17T10:41:00.012+01:00

I blogger si scatenano: propongono dati, li commentano, cercano di trarre corollari più o meno sociologicamente attendibili.
Il ritorno del Trio più famoso e irriverente della televisione italiana ha davvero creato un "caso" tra gli accaniti fruitori del tubo catodico che si interrogano sul modesto ( per quanto il risultato accertato testimoni una media di 4,5 milioni di telespettatori nella prima e nella seconda puntata) riscontro che la trasmissione amarcord avrebbe suscitato nel pubblico del sabato sera. Il match è stato vinto anche quest'ultimo sabato dalla formula trita e ritrita della Corrida di Gerry Scotti che ha progressivamente perso l'amplomb dello show di punta per diventare, nelle ultime edizioni, un chiassoso urlatoio farcito di applausometri .
Marchesini Solenghi e Lopez, con il loro "Non esiste più la mezza stagione", hanno invece scelto Raiuno per festeggiare il venticinquesimo anno dalla nascita del loro sodalizio artistico grazie al quale sono diventati i mattatori delle trasmissioni più celebri di intrattenimento degli anni 80: Helzapoppin (radio),il Tastomatto e poi Fantastico, Domenica In, Sanremo e tanto altro.
Una comicità che oggi, a detta di qualcuno, risulta fuori sintonia perchè non trash, mai volgare (nonostante gli ammiccamenti) e professionale.
Dopo Alighiero Noschese, scomparso nel 1978, toccò al Trio raccogliere l'onere di far sorridere gli Italiani con gag, imitazioni (sorprendenti le caricature di Lopez di politici e papi) e siparietti sull'italia nazional-popolare. E ne furono all'altezza, anche a costo di scatenare incidenti diplomatici: nel 1986 Solenghi- Khomeini, Lopez- Reagan, e Marchesini- Sora Khomeines, sgangherata madre del capo religioso, provocarono le ire dell' Ayatollah iraniano, Iran-air sospese i voli per e dall'Italia e si registrarono tensioni con l'Ambasciata italiana a Teheran.
Nel 1993 decisero di separarsi per intraprendere, con evidenti successi in teatro tv e radio, la carriera da solisti.
Nel 2008 ancora insieme, forse per l'ultima volta, intenti a raccontarsi al giovane pubblico della trasmissione in diretta dall'Accademia delle Belle Arti di Roma, proprio per rivelare i segreti della loro vena artistica mai sopita.
Con un messaggio tra le righe: la televisione oggi possono farla davvero tutti, ma esiste ancora il modo per farla bene.
Alla faccia dell'Auditel e dei chiassosi dilettanti allo sbaraglio.

Francesco G. Vicario

Notizie e commenti auditel :
http://www.tvblog.it/post/8465/analisi-auditel-non-esiste-piu-la-mezza-stagione-vs-la-corrida